Oenone Est Elle Coupable Ou Innocente

l'absolu désir et la pulsion destructrice. Il porte en lui les stigmates d'une profonde aliénation qui exclut toute forme de raison. Ce portrait se situe dans la perspective aristotélicienne dans laquelle «le héros n'est ni tout à fait coupable, ni tout àfait innocent». La prise en compte de divers paramètres souligne comment Racine recompose les états d'âme humaine. Enfin, nous pénétrons dans le labyrinthe des passions à travers le langage qui révèle l'agitation des corps et la violence des sentiments

parole au théâtre s'adresse à deux destinataires : le ou les autres protagonistes en jeu et le public. C'est ce que l'on appelle la double énonciation. (Situation de l'extrait) Désemparée en apprenant le retour de Thésée, Phèdre laisse sa confidente, Oenone, mentir au roi en accusant Hippolyte d'avoir voulu la séduire. Furieux, Thésée demande à Neptune de punir le traître. Lorsqu'il comprend son erreur, il est trop tard. Théramène, le gouverneur d'Hippolyte, vient, dans cette 6 de l'acte V, faire le

l’enfant, l’enfant bâtard, était sorti sans peine et sans tortures. Dans son âme misérable et troublée, elle faisait entre elles une comparaison incessante ; et elle maudissait Dieu, qu’elle avait cru juste autrefois ; elle s’indignait des préférences coupables du destin, et des criminels mensonges de ceux qui prêchent la droiture et le bien. Parfois la crise devenait tellement violente que toute idée s’éteignait en elle. Elle n’avait plus de force, de vie, de connaissance que pour souffrir. Dans les minutes

s’aiment. Contrairement à Thésée, elle comprend que ce sentiment est véridique. Juste après, elle chassera Oenone, qui se suicidera. Problématique : C’est la peinture des ravages de la jalousie dans une âme… Structure : l. 1214-1250 : Frustration, humiliation et persécution l. 1251-1294 : folie… Analyse : Première partie : Tout d’abord Phèdre fait part de sa constatation à Oenone (l.1214-1218). Puis elle décrit comment elle percevait auparavant Hippolyte (l.1220) c’était pour elle un

son décret, sans toutefois connaître l'identité du coupable. Le Coryphée suggère à celui-ci que son interdiction était peut-être excessive (« Cette affaire-là pourrait bien être envoyée par les dieux »). Créon se fâche et lui ordonne le silence. Le Garde, lui, est accusé d'être complice de l'auteur du forfait rapporté, de cacher son identité, et cela « pour de l'argent ». Le roi le menace des pires sévices s'il ne ramène pas rapidement un coupable afin de s'innocenter. C'est dans un mélange de soulagement

sujets politiques - territoire, guerre, filiation – et obscènes –adultère, inceste. Conflits d'identités, de pouvoir, de modèles sociaux et civils : autant d'aspects qui nous poussent à réfléchir sur la « modernité » antique de Phèdre, comme femme, coupable ou victime, puissance ancienne et terrible, maillon faible de guerres dans lesquelles est en jeu le futur générationnel de l'humanité. Un texte et des thèmes souvent relus et re-contextualisés [2] par différents auteurs. Euripide, Sénèque et Racine

 tout  de  convention  et   n’intervenant   pas   dans   l’action,   il   existe   des   confidents   à   forte   personnalité   qui   ont   une   fonction  tragique  (tentateur  ou  complice),  comme  Oenone  dans  Phèdre.     1.1.3 Dans  le  drame     Au  XVIII°,  le  public  se  passionne  pour  le  théâtre,  mais  délaisse  la  tragédie  qui  subsiste  encore   avec  Crébillon  père  et  Voltaire

Dominique Blanc dans le rôle de Phèdre. (p.71) Pour écrire Phèdre, Racine s’est inspiré de deux tragédies antiques, Hippolyte d’Euripide et Phèdre de Sénèque. Croyant son mari mort, Phèdre avoue son amour à Hippolyte, horrifié. Au retour de Thésée, Oenone, la nourrice de Phèdre, accuse Hippolyte d’avoir tenté de violer sa belle-mère. Phèdre s’apprête à avouer la vérité à Thésée quand elle apprend l’amour d’Hippolyte pour la jeune Aricie : la jalousie l’incite à se taire, ce qui provoquera la mort d’Hippolyte

images hallucinatoires : ruisseaux de sang, mort qui revient à la vie pour hanter les remords du criminel, l’amante qui vient aiguillonner la jalousie du survivant et qui se transforme symboliquement en une divinité infernale chargée de torturer le coupable : Oreste est puni par là où il a péché. * Oreste se livre en victime consentante et désespérée : il a voulu ce qui lui arrive. Son châtiment le voue à une souffrance éternelle sans espoir de rachat. Oreste incarne son dernier rôle : celui du

de sévérité qu'amenaient la vieillesse et les chagrins, dans un accès de réforme morale, qu'Auguste punit Ovide de la liberté de ses poésies. La cause, ou du moins le prétexte de l'exil d'Ovide, ce fut lʼArt d'aimer, ouvrage autrefois innocent, mais devenu coupable depuis la réaction que nous avons signalée comme un dernier caractère et un fait trop peu observé du règne d'Auguste : Carminaque edideram, quum te delicta notantem Praeterii toties irrequietus eques. Ergo, qua e juveni mihi non nocitura