Œuvre d'art

spectateur. L’artiste libère le pouvoir de la création et parvient à manifester dans le domaine de la sensibilité humaine. La puissance d’expression d’une œuvre d’art est essentiellement esthétique. L’art se caractérise par la recherche de la production d’une valeur esthétique. Il est estimé pour sa valeur esthétique. L’art nous procure des oeuvres dont la seule justification est d’abord le plaisir que l’on à les voir, à les écouter, à les lire. L’utilité de l’objet n’est pas son premier motif. C’est

musée d’art moderne du Solomon R. Guggenheim de New York a été conçu par le célèbre architecte américain Frank Lloyd Wright pour présenter au public l’avant-garde moderniste en peinture. Son architecture, qui évoque un ruban blanc s’enroulant vers le haut, la base étant plus étroite que le sommet, est particulièrement surprenante au point que l’on peut s’interroger sur le statut de cet édifice. En effet, ne peut- on parler de ce Musée comme d’une œuvre d’art destinée à accueillir d’autres œuvres d’art

poésie… L’oeuvre d’art est un produit purement humain, conçus par des artistes ayant un savoir faire qui implique des oeuvres maîtrisées aboutissant à l'effet esthétique escompté par le créateur, qui conduisent elles aussi nos sens à les admirer. Elle est esthétique, sémantique et technique. L’oeuvre d’art ne peut pas exister sans une dimension esthétique, sans la vision esthétique. L’art s’adresse au sens du goût, une citation du philosophe Kant dit : « Une oeuvre d'art ce n'est pas la représentation

l’idée de conventions, de normes et donc de contraintes. Ce qui semble s’opposer à l’idée de création artistique associée spontanément à l’idée de liberté : l’artiste ferait ce qui lui plaît. Une œuvre unique, originale, inutile. Donc, on pourrait penser que l’art peut se passer de règles ! 1. Une œuvre d’art est différente de la production artisanale et industrielle : reproductible et utilitaire où le concept précède le produit et obéit à des contraintes techniques. En art, le concept de l’œuvre ne

prescrit jamais précisément quel moyen mettre au service de sa réalisation. L’art existerait donc sans techniques étant donné que, l’artiste n’utilise pas de techniques pour créer son œuvre. Il existe une complémentarité entre l'art et la technique et de ce fait, nous pouvons supposer qu’il ne saurait avoir d'art sans technique car les deux se complètent.  Dans les deux cas, il s’agit de remettre en question le rôle de la technique dans l’art, et ainsi de savoir si l’art existerait sans techniques

adopter un point de vue extérieur à la culture pour pouvoir la juger, le jugement étant alors celui de l’historien qui se place en dehors de l’époque qu’il souhaite examiner afin... Ressources gratuites 3 pages - 1,80 € Peut-on expliquer une oeuvre d'art ? Note : 8/10 En effet, il semble impossible de saisir le processus de création de l'artiste. On peut certes interroger la finalité présente dans l'esprit de l'artiste, on peut même connaître quel était son dessein, il n'en reste pas moins  que

hisser le cinéma au statut d’art. La stratégie d’Eisenstein n’essaie pas de démontrer que le cinéma est lui aussi un art mais au contraire, il démontre que tous les arts ont toujours fonctionné, comme le cinéma, par effet de choc. C’est ce qu’Eisenstein nome le cinématisme. Ce concept lui permet de nommer cette mise en œuvre, dans tous les arts plastiques, et ce avant l’invention du cinéma, d’une forme de dramaturgie qui fait éclater les sens dans une explosion. Toute œuvre est donc une déformation

Synthèse : Qu’est-ce qu’une œuvre d’art ? Œuvre d’art (ARS) = Fabrication * Artiste : Produit œuvre d’art Gratuite, inutile / * Artisan : Produit objet Relève d’une utilité ŒUVRE D’ART = OBJET ESTHETIQUE REPRESENTATION * Representer qqchose en soi * Ambassadeur, sujet… Œuvre d’art Représentation pure PRESENCE (Présentation) * Possibilité de connaitre ETRE * Œuvre d’art crée l’homme Qu’est ce qui fait Œuvre d’art ? 2 types de création : Humaine : Toujours

Peut-on discuter des gouts et des couleurs Les œuvres d’arts obligent à percer le monde réel et à descendre au fond de nous-même. Les plaisirs sensibles, la joie et la tristesse se transforment avec les œuvres d’art et qui apportent un plaisir intérieur sans jamais nous détourner de notre vie. 1/ L’art sert-il à quelque chose ? Ou bien s’agit-il d’une activité superflue, au regard, à la production de nourriture ? 2/ L’art est-il vital ? L’art n’est pas une besoin vital. MAIS ! Pourtant depuis

jugement est objectif si il est conforme a l’objet. Le texte cherche à établirai celons ces critère si l’Object Brancusi est ou non une œuvre d’art. Les juges et les témoins confronte leurs opinions grâces aux questions qui permette à « l’Object » d’être examiner sous les specificités d’une l’œuvre d’art pour en découvrir la vrais nature. Tout d’abord une œuvre d’art est une création et jamais une copie elle doit donc être unique, ce qui est mis en évidence par la réponse du témoin «  il n’en existe