Œuvre d'art

Les objets d‘art : Les objets d'art sont des objets exécutés à la main par un artiste reconnu ou non tels que les tableaux, les sculptures, les meubles et bien d'autres encore. Les objets précieux : Les objets précieux comme leur nom l'indiquent désignent à la fois les bijoux, les objets d'arts, les objets de collection et les antiquités. Il s’agit d’objets ayant une grande valeur monétaire. Les objets de collection/ objet à valeur artistique : Ce terme englobe tous les objets ayant une

Introduction A l’encontre de la beauté, la laideur dans l’art n’a que rarement été traitée par les sociologues, les philosophes et les critiques d’art. La laideur n’a pas fait problème[2]. On l’a bien souvent réduite à être « manque de », « privation de », « simple trace marquée par la déception ou le regret »[3] , comme s’il suffisait d’énumérer les critères du laid pour le renvoyer au non-être ou au domaine négatif du beau[4]. Pourtant, si pour Passeron « il n’est pas sûr, que la chose laide

L'Art OA = Oeuvre d'Art « Nous avons l'art de ne pas périr de la vérité » Nietzsche « L'art n'est sûrement qu'une vision plus directe de la réalité » Bergson Pb : A quelles règles techniques pourrait répondre un objet inutile ? Œuvre d'Art n'a pas de fonction précise. Elle suscite beaucoup de sentiments : étonnement, surprise … La beauté est-elle la condition d'une œuvre d'art ? Me plaît-elle forcément ? On ne peut pas la définir car elle affecte nos sens. Platon se méfie des OA :

Pourquoi l'homme a t-il besoin de créer des œuvres d'arts? Un besoin est ce qui est nécessaire à l'existence, à la conservation ou au développement d'un être vivant. En dehors des besoins vitaux comme boire, manger, dormir, on peut identifier des besoins spirituels et moraux chez l'homme (aimer, être aimé, être reconnu) dont semble dépendre son épanouissements. L'homme est l'un des être vivants le plus évolués, appartenant à la famille de l'homo sapiens voulant dire « homme sage » . L'homme est

Définitions : -technè 2/ Distinctions conceptuelles : -artiste/ artisan (œuvre/ produit ; création artistique/ invention technique). -beau/ bon/ agréable. -universel/ général. 3/ Points de doctrine : -le génie artistique chez Kant. La définition kantienne du beau. -le cheminement et l’aporie de la recherche de Socrate et d’Hippias dans l’Hippias Majeur. 4/ Les grands problèmes : -le problème de la définition d’une œuvre d’art. -le problème de la beauté gratuite. -le problème de la définition

c’est le geste radical d’appropriation de Marcel Duchamp qui ouvre la voie à d’autres attitudes artistiques. Par sa seule volonté d’artiste, il fait d’un objet du quotidien, un objet manufacturé, une œuvre d’art. Il développe ainsi le concept du ready made remettant en cause la nature même d’une œuvre d’art. L’objet sort ainsi du cadre de la peinture et envahit le monde réel. Depuis nombre d’artistes jouent avec l’objet, se jouent de l’objet, le font entrer dans des espaces d’exposition, en détournent

part entière. Nous tenterons de montrer que malgré cela et même en l’acceptant et l’assumant, la photographie peut être vue comme une discipline réellement créative et être digne de trouver sa place dans les musées et galeries aux côtés d’autres œuvres. Pour ce faire, nous baserons notre travail sur l’analyse de la photographie reportage en particulier. Notre réflexion est partie de l’idée «  de photoreportage d’auteur », développée notamment par Gaëlle Morel, qui installe la figure du photographe

et en faisant référence à d’autres modèles, d’autres œuvres, d’autres démarches. - L’étude de l’histoire de l’art permet de replacer une œuvre dans son contexte et de lui donner du sens. L’historien étudie une œuvre d’art en la replaçant en priorité dans une perspective d’évolution et dans une certaine époque. Il se pose ainsi la question de la continuité ou au contraire de la rupture. Le littéraire cherche à retrouver dans une œuvre d’art des échos avec les mouvements littéraires, avec les sensibilités

Elles ont «une immortalité potentielle». Non seulement l'œuvre survit à l'artiste, mais elle survit à la société qui l'a produite. L'œuvre d'art a, en ce sens, un caractère intemporel. Elle est «destinée à survivre au va-et-vient des générations». L'unité de référence est ici la présence de l'espèce humaine sur la terre. Pourtant, l’œuvre d’art aussi, en tant qu'objet matériel, peut se détériorer et se détruire. C'est pourquoi Arendt précise qu’elle est «potentiellement» immortelle. L'immortalité

forcément à envisager l’art comme un travail peu différent des autres, et ceux que l’on appelle artistes comme des travailleurs peu différents des autres, singulièrement peu différents de ces autres travailleurs qui participent à la réalisation des œuvres d’art. » Howard Becker, préface de Les mondes de l’art Usant les bancs de l’Université de Chicago pendant les années 50, Howard Becker a ainsi pu suivre les enseignements des professeurs du département de sociologie qu’on appelle l’École de Chicago,