Œuvre d'art

Dossier d’Arts Appliquées TPG Introduction Elève au lycée professionnel César Baggio de Lille, en classe de Terminal Bac Pro «Production Graphique» et dans le cadre de mes études, en Arts Appliquées j’ai effectué un dossier sur le theme Windows. Je vais vous presenter la marque, son histoire depuis sa création, mes recherches, ainsi qu’une proposition finale de produit ayant un rapport avec Windows l’art, et le design. Bonne lecture ! J’ai choisis le thème Windows pour ce dossier

de la question "Faut-il" : verbe fort. La question porte sur la nécessité de disposer d'une culture livresque pour apprécier une oeuvre d'art. Une réponse affirmative sous-entendrait qu'un ignorant, un illettré ou un individu n'ayant jamais eu la chance de fréquenter l'école ne pourrait pas goûter une oeuvre d'art. 1.3. Relations entre les termes L'oeuvre d'art se propose d'atteindre le beau, c'est-à-dire de faire appel à un sentiment. Au contraire, la culture au sens de la question désigne

l'utilité : les oeuvres d'art, contrairement aux objets techniques n'ont aucune utilité. Alain reprend la distinction de d'Alembert entre l'art et l'artisanat (l'industrie), mais fonde cette distinction non pas sur l'utilité, mais sur la correspondance plus ou moins grande entre l'objet et sa "cause formelle" : quand l'objet est conforme à l'idée qui lui préexiste, il relève de l'artisanat, quand le créateur ne sait pas exactement ce qu'il va faire, il s'agit d'un objet d'art. Prenons l'exemple

approprié sur la beauté d'une oeuvre d'art. C'est la faculté de reconnaître et d'apprécier le beau. La conception du beau, elle, varie selon les époques, les cultures, et les personnes. On se pose alors ici la question de savoir s'il est légitime d'échanger, de partager, sur la perception que l'on peut avoir à propos de quelque chose. Tout d'abord, le goût est quelque chose de subjectif : en effet, si intuitivement nous sentons bien la différence entre une oeuvre d'art et un simple objet, chaque

Duchamp interroge la notion de l’art : - « quand il y a l’art » et ce qui « suffit à faire de l’art ». À travers ses œuvres, Duchamp mène une réflexion sur la notion d’Art et sur l'esthétique. L’œuvre de Marcel Duchamp bouleverse l’art du 20ème siècle. Avec l’invention du READY MADE  ( une pièce que l’auteur trouve « already made », c’est-à-dire déjà faite), il ouvre le passage aux œuvres plus extrémistes. Les mouvements des objets de la vie courante sont utilisés pour surprendre, critiquer, voir poétiser

par contre a encore le sentiment de réaliser une œuvre, c’est l’artisan. Par artisan nous entendons ici celui qui, par exemple, fait de la poterie traditionnelle, qui travaille le cuir ou le tissu, le luthier qui fabrique des instruments de musique. L’artisan a pour lui son savoir-faire, savoir-faire qui se transmet de génération en génération. Il a la possibilité d’exprimer sa créativité dans ce qu’il réalise, de s’investir dans ce qu’il fait. Il œuvre au sens noble du terme. (texte) Cependant, il

affirmation d'Alain. 2) Pour quelle raison l'artisan est-il artiste seulement "par éclairs" ? 3) Qu'est-ce qui caractérise une "œuvre mécanique" ? 4) Sur quels arguments est construite l'opposition entre l'artisan et le peintre de portrait ? 5) Expliquez la dernière phrase. Pour quelle raison "la règle du beau" ne peut-elle jamais servir "à faire une autre œuvre" ? Réflexion : 6) Les termes "artisan" et "artiste" ont une origine commune. Laquelle ? Quelle différence essentielle faites-vous

l’humanité peut utiliser à des fins d’art, le langage est peut-être le moins spécifiques ». En effet, on connait d’avantage le langage comme un outil de communication avec autrui. Il en vain alors à s’intéresser à la littérarité qui représente « l’aspect esthétique de la pratique littéraire ». Or, la pratique littéraire peut-être vu sous différent angles, il propose d’approfondir sa réflexion en se demandant en quoi ce qui fait d’un message verbal une œuvre d’art se distingue des autres pratiques verbales

contenter que du champ d’action architectural. Aujourd’hui les grandes architectures sont le reflet de notre société de consommation. Elle fait transparaître la puissance des entreprises. L’architecture transcende son principe fonctionnel pour devenir œuvre d’art. Les architectes deviennent des orateurs adeptes de l’envolée lyrique, cultivant le style et l’image. Cependant dans cette volonté architecturale nous remarquons que quasiment toutes les constructions modernes ou post modernes sont des édifices

l'artisan, aussi talentueux soit-il. Cette valorisation est visible dans le succès des expositions et musées, le prix des œuvres, mais aussi dans le désir des artisans et ouvriers de s'approprier le mot "artiste" (un coiffeur qui se proclame "artiste capillaire"). Il faut avouer qu'il n'est pas toujours commode de distinguer l'œuvre d'art de l'objet fabriqué. On dira que l'œuvre d'art est unique contrairement à un produit, Mais faut-il pour autant dire que l’art se réduit à la technique ? Quels sont leurs