Œuvre d'art

le plan politique , économique , religieux , social et culturel. -C'est ainsi que la théorie de la perspective vit le jours car pour que les artistes puisse restituer la réalité ils leurs fallait impérativement codifier les oeuvres en thermes géométrique sinon , les oeuvres en deux dimensions auraient été dépourvu de la profondeur spatial indispensable à la représentation réaliste du monde. - Toutefois , cette fameuse règle de la perspective mis en désaccord les peintres et la résultante de ce

distinguer de la théorie ou la contemplation. Pratique : le but de cette activité concerne l’amélioration de l’efficacité de notre action sur les choses. L’efficacité est la valeur fondamentale de la technique, c’est ce qu’elle recherche. L’œuvre d’art : un savoir faire en vue d’un but esthétique. On peut distinguer au sein des techniques celles qui justement n’ont pas pour objectif d’améliorer notre action, qui n’ont pas un but pratique, mais esthétique. La valeur fondamentale qui les sous tend

de la pratique pour être possible. Dès lors, on peut se demander si elle n’est pas nécessairement vouée à l’échec. Est-ce que dans la représentation la reconnaissance est toujours possible ? La pratique permet-elle la représentation ? Dans l’œuvre d’art comme forme suprême pratique le sujet ne reconnaît-il pas ce qu’il a mis dans la représentation et non ce qu’il est ? Après avoir remarqué que la conscience de soi était acquise de deux façons, Hegel indique le champ d’acquisition de la première

la sculpture, la danse, le théâtre, la photographie, etc. Toutes ces formes d’art sont le fruit de l’activité humaine. L’art est le propre de l’homme, c’est une discipline. Les œuvres d’art n’ont pas d’utilité à proprement parler ; elles servent à divertir. Chaque œuvre est unique par exemple une copie de la Joconde n’est pas une œuvre d’art. L’original est ce qui apport quelque chose de spécifique à l’art. Toutes œuvres donnent un message, chaque peinture transmet un message que son réalisateur

«  L’universalité du besoin d’art ne tient pas à autre chose qu’au fait que l’homme est un être pensant et doué de conscience. En tant que doué de conscience, l’homme doit se placer en face de ce qu’il est, de ce qu’il est d’une façon générale, et en faire un objet pour soi. Les choses de la nature se contentent d’être, elles sont simples, ne sont qu’une fois, mais l’homme, en tant que conscience, se dédouble : il est une fois, mais il est pour lui-même. Il chasse devant lui ce qu’il est ; il se

français, j’ai choisi de lire « Excusez les fautes du copiste » de Grégoire Polet pour en faire un compte rendu. Dans celui-ci, j’aborderai la vision de l’artiste et de l’art que nous révèle le récit, les questions que le roman suscite sur la notion d’art et je finirai par mettre le livre en perspective avec l’histoire de l’art. D’abord, selon Grégoire Polet, un artiste est une personne qui développe sa culture artistique tout les jours. Ainsi, le personnage principal du roman est un artiste prénommé

TL Philosophie ________________________________________ ________________________________________ Sujet : L’art a-t-il quelque chose à attendre ou à redouter du progrès technique ? Selon Aristote, dans son œuvre intitulée Poétique, l’art est une imitation, une représentation, dont les différentes espèces se distinguent par les moyens employés pour imiter, l’objet de cette imitation, et la façon dont on imite, c’est-à-dire le mode. C’est pourquoi il y a tant de distinctions dans l’art, de la

l'artisanat si on le prend dans son sens archaïque, et les Beaux-Arts. Ils paraissent opposés, car la technique ne saurait se soustraire aux règles, tandis que l'art semble échapper à toute contrainte, au vu de l'extravagance provocante de certaines œuvres contemporaines. Comment l'artiste pourrait-il exprimer son talent s'il devait suivre un certain nombre de règles sans verser dans l'académisme ? Mais si, au contraire, la création artistique s'affranchit de toute contrainte, l'œuvre risque d'être

jikopiFace à une œuvre d’art, plusieurs sentiments différents peuvent nous envahir : soit un sentiment plaisant reflétant une joie, soit un sentiment contraire comme la surprise ou le choc. L’art doit-il provoquer ce type de sentiments ? L’Art c’est la production consciente d’une œuvre manifestant la volonté esthétique d’un artiste et sa sensibilité. L’Art, se veut donc de rechercher le beau et par conséquent de transmettre un plaisir esthétique, l’art cherche aussi à éveiller la sensibilité de chacun

de Nantes : « Les œuvres d’art ne sont pas de purs symboles, mais de véritables objets nécessaires à la vie des groupes sociaux. » Pierre Francastel (1900-1970) Nantes, ville du département Loire Atlantique, est la 6ème ville de France. Il y avait, en 2010 envions 293 200 Nantais, selon l’INSEE et sa superficie est de 6 519 hectares. Dirigé par Jean-Marc Ayrault pendant 23 ans, son maire depuis 2012 est Patrick Rimbert, socialiste lui aussi. Labélisée ville d’art et d’histoire Nantes ce