Opéra Bastille

son premier opéra à l’âge de 11 ans. Il est de plus en plus connu et il est payé pour écrire de la musique. A partir de 1781, le succès de ses premiers opéras (en particulier l’opéra seria Idomeneo) lui permet de prendre son indépendance de la cour de l’archevêque de Salzbourg et de s’installer à Vienne où il vit de sa musique et des leçons qu’il dispense à la noblesse. C’est par ce biais qu’il rencontre Constance Weber qu’il épouse en 1782, juste après l’écriture de son célèbre Opéra en Allemand :

symphonies, sept concertos (cinq pour piano, un pour violon et un triple concerto pour piano, violon et violoncelle), seize quatuors à cordes, trente-deux sonates pour piano, dix sonates pour piano et violon, et cinq sonates pour piano et violoncelle, un opéra (Fidelio), de nombreuses séries de variations pour piano (dont les Variations Diabelli), etc.

pour « clandestin ») et les références au monde moderne : iphone, texto, chat internet, Mc Do.   2 LIENS AVEC D’AUTRES ŒUVRES - On peut ouvrir vers d’autres textes de slam. On peut citer des reprises de l’histoire de Roméo et Juliette ( opéra, ballet, tableau, etc.) Pour une transposition dans un contexte urbain modernisé par rapport au drame de Shakespeare, on peut évoquer West Side Story . West Side Story est une réécriture de la pièce de Shakespeare.  Cette reprise montre l’opposition entre deux bandes 

influents de l’histoire de la musique. Il a réinventé le genre de l’opéra ; son ambition était d’en faire un art total en fusionnant musique, poème, drame, décor, mise en scène. Il ne composa presque que des opéras. Son grand chef-d’œuvre est L’Anneau des Nibelungen, un cycle de quatre opéras durant environ 14 heures (souvent joué en trois jours), basé sur les pouvoirs d’un anneau. Compétences Je connais les compositeurs de la leçon (dates, nationalités, œuvres principales, particularités) Acquis

Marin Marais est un violiste et compositeur français de la période baroque. Il est né en 1656, son père est cordonnier. Marais est d'abord enfant de chœur à l'église Saint-Germain-l'Auxerrois, en partie grâce à son oncle, Louis Marais, vicaire dans cette église. Il en est renvoyé à seize ans car sa voix a mué. Ayant reçu les bases de la viole durant sa formation d'enfant chœur, il souhaite se perfectionner chez un violiste reconnu, Jean de Sainte-Colombe. Après seulement six mois, ce dernier aurait

Des Grieux essaie de lui résister mais celui-ci l’aime éperdument et il se laisse emporter par ses sentiments. Cette œuvre a été reprise par Giacomo Puccini dans un opéra qui fut d’un grand succès. Jules Massenet fit de même à l’Opéra-comique de Paris en 1884. Son Manon est parfois considéré comme le chef-d’œuvre. C’est l'un des opéras les plus populaires du répertoire français, Massenet sait à merveille dépeindre la passion amoureuse, et fait preuve d'une grande maîtrise de style.

Baudelaire « Dom Juan aux enfers » dans lequel Dom Juan décent aux enfers dans tout les sens du terme : les personnages de la pièce mort tout comme lui se moque de lui par vengeance. Mozart repris aussi le thème de Dom Juan avec « Don Giovanni », un opéra en deux actes, écrit en 1787 avec l'aide de Da Ponte.

peintures idiotes, dessus de porte, décors, toiles de saltimbanques, enseignes, enluminures populaires ; la littérature démodée, latin d'église, livres, érotiques sans orthographe, romans de nos aïeules, contes de fées, petits livres de l'enfance, opéras vieux, refrains niais, rythmes naïfs. Je rêvais croisades, voyages de découvertes dont on n'a pas de relations, républiques sans histoires, guerres de religion étouffées, révolutions de mœurs, déplacement de races et de continents ; je croyais à

la culture afin d'exprimer leurs protestations. Parmi eux, se trouve Giuseppe Verdi, compositeur, né le 10 octobre 1813 à Roncole et mort à Milan le 27 janvier à Milan. Verdi est l'un des compositeurs d'opéra les plus influents du XIXe siècle. Ces opéras, vont être par sa volonté ou non, des oeuvres politique utilisées pour lutter contre l'oppression des Habsbourg. Certains des choeurs seront même des chants de ralliement des partisans de l'unité italienne. Et c'est dans cette Italie divisé, que

attribuer une forme poétique particulière, qui peut varier au fil de son évolution : ainsi Roméo devient-il davantage adepte du sonnet au fil de la pièce. Roméo et Juliette a connu de nombreuses adaptations sur divers supports : théâtre, cinéma, opéra, comédie musicale. Sous la Restauration anglaise, elle est abondamment éditée par William D'Avenant. Au xviiie siècle, David Garrick modifie également de nombreuses scènes dans sa version, en écartant les éléments considérés comme indécents ; l'opéra