Opéra-comique

jouée dès le 28 novembre. Puis Dumanoir et Dennery (prolifique auteur de mélo- drames) s’inspirent de Hugo et composent un Don César de Bazan, « drame-vaudeville » en cinq actes, joué à la Porte-Saint-Martin le 30 juillet 1844 (Masse- net en tirera un opéra en 1872). La reprise de 1872 à l’Odéon donnera lieu, elle aussi, à deux parodies. Après la première représentation, le texte fut publié la même année à Leipzig, chez Brockhaus et Avena- rius, puis à Paris chez Delloye. La fable et la structure Acte

de la publication © Éditions Flammarion, 2010. ISBN : 978-2-0807-2244-7 ISSN : 1269-8822 SOMMAIRE ■ Présentation. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 La comédie du vaudeville Deux carrières de vaudevillistes à succès Le comique Deux comédies sur le mariage 7 9 15 21 ■ Chronologie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25 Labiche, Embrassons-nous Folleville ! 39 Feydeau, Notre futur 91 ■ Dossier. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

représenté en Arlequin. On peut penser que la musique dans la Commedia dell’arte était plutôt à part de la pièce de théâtre et n’avait pas de réel rapport avec celle-ci. À noter que la Commedia dell’arte a inspiré Une représentation de Scaramuccia un opéra comique au compositeur JeanPhilippe Rameau : L’enrôlement d’Arlequin, composé en 1726 Petit à petit, la Commedia dell’arte est supplantée par le théâtre baroque, rapidement rejoint par l’opéra (qui naît au début du 17ème siècle en Italie). Dans l’opéra

notamment l'alternance entre scènes comiques et tragiques pour accroître la tension, son développement des personnages secondaires, et son usage d'intrigues annexes pour améliorer le récit. Chaque personnage se voit attribuer une forme poétique particulière, qui peut varier au fil de son évolution : ainsi Roméo devient-il davantage adepte du sonnet au fil de la pièce. Roméo et Juliette a connu de nombreuses adaptations sur divers supports : théâtre, cinéma, opéra, comédie musicale. Sous la Restauration

de ses contemporains, et, progressivement, ses productions littéraires en témoignent. En 1772, il imagine un opéra-comique, genre alors en vogue qui mêle théâtre et chansons. C’est Le Barbier de Séville. Mais l’ouvrage est refusé par le Théâtre Italien où se jouent les opéras comiques. Sans se décourager et certain de la valeur de son œuvre, Beaumarchais transforme son opéra comique en comédie et la propose à la Comédie-Française qui la reçoit. Nouveaux déboires, nouveaux retards. Beaumarchais

surtout l’auteur leur propose une grille interprétative pour l’audition du final de l’opéra Page 1 Voir l'extrait en annexe. 2. Audition du final de l’opéra, dans laquelle on retrouve les éléments dégagés par Rank . Les élèves doivent percevoir qu’un opéra n’est pas seulement une réécriture en ce qui concerne le livret (= transposition de Da Ponte) mais bien une forme de réécriture pour laquelle le compositeur aura choisi des mythèmes conformes à ses préoccupations personnelles et qu’il adapte à sa forme

grand spectacle au Palais des Congrès. Et il y aura Daniel Sorano, Jacques Toja, Jacques Weber, Denis Manuel, Pierre Santini, plus près encore Jean-Paul Belmondo… Et il n'y a pas que le théâtre. Cyrano devient comédie lyrique en 1936 avec Henri Cain, opéra aux États-Unis, comédie musicale à Broadway, lyrique encore en 1974 avec le compositeur estonien Eino Tamberg ou en 1980 au Festival de Liège avec Paul Danblon; chez les Italiens, en 1909 et 1923, il devient film muet — curieux paradoxe pour pareille

divertissante de la « grosse farce » A-Les différentes formes de comique, l'héritage de la farce -Dans cette pièce alternent des scènes burlesques et des scènes tragiques : comique de situation, acte I, apparition du fantôme du roi Laius aux soldats de garde sur les remparts de Thèbes, il apparaît quand il ne peut s'exprimer, et disparaît quand il le peut ; comique de mots, surnom ridicule au devin Tirésias dit Zizi, comique de caractère, l'obstiné Laius. B- Des personnages caricaturaux -Œdipe

fonctions du comique dans cette tragédie ? Analyse du sujet : - Question ouverte, plan analytique. - Problématique : dans une pièce qui s'intitule tragédie quel est l'intérêt d'utiliser le registre comique ? Il s'agit donc de mettre en tension les deux genres comique t tragique. Plan : I- La fonction divertissante de la « grosse farce » A-Les différentes formes de comique, l'héritage de la farce -Dans cette pièce alternent des scènes burlesques et des scènes tragiques : comique de situation

Comique Aller à :Navigation,rechercher Le comique est l'ensemble des traits humoristiques relevant de la comédie. Comique est souvent employé en synonyme de comédie. Comique sert d'adjectif à la comédie. Lecomique est aussi l'acteur ou l'auteur humoriste. Au XVIIe siècle, le terme « comique » ne désigne pas prioritairement une œuvre amusante mais une œuvre traitant de sujets bas et mettant en scène des personnages n'étant ni des dieux, ni des nobles, ni des personnages fantastiques mais appartenant