Opéra-rock

ne s’intéresse qu’au piano[9], il laisse le jeune musicien développer son intérêt pour les opéras italiens et Mozart. Elsner n’insiste pas pour développer l'intérêt de Chopin pour l’orchestration et les compositions de forme classique. « Il s’écarte des sentiers battus et des méthodes ordinaires, mais C'est en 1828 que Chopin quitte pour la première fois son pays. Il se rend à Berlin pour assister à un opéra de Spontini[11] mais y entend aussi de nombreuses autres œuvres : le Freischütz de Weber,

- le poème symphonique, composé d’un unique mouvement et inspiré par un thème, un personnage ou un texte littéraire. Il est articulé autour d’un leitmotiv (musique à programme).Liszt est un compositeur de poèmes symphoniques. - le drame musical, opéra dans lequel l’orchestre devient protagoniste au même titre que les personnages dont le plus fameux représentant demeure Wagner dans la Tétralogie. Les compositeurs développent l’harmonie (chromatismes, altérations), la mélodie (qui peint les

de Musique. Il compose les Cinq poèmes de Baudelaire et la Fantaisie pour piano et orchestre. Au cours de l'Exposition Universelle de 1889, il découvre avec intérêt les gamelans de Java. Il travaille pendant deux années à Rodrigue et Chimène, un opéra sur un livret de Catulle Mendès, d'après Le Cid. Fin 1890, il rencontre Mallarmé qui lui demande de participer à un projet théâtral qui n'a pas abouti autour du poème L'Après-midi d'un faune. Il fait la connaissance d'Erik Satie et publie des mélodies

Baudelaire et Verlaine qui les aient consommés. Des mélodies comme Nell, de Fauré, comme Automne, le célèbre Clair de Lune, Soir, L'Horizon Chimérique, tout le recueil de la Bonne Chanson et celui de la Chanson d'Eve, sont autant de pages éternelles. Un opéra comme Pénélope marque aussi, à sa manière, une date dans l'histoire de la musique française. Carmen (1875), de Bizet , que Nietzche considérait comme un modèle de musique parfaitement française. Pelléas et Mélisande de Debussy en 1902. Ariane et Barbe-Bleue de

divine") ; et aura l’occasion de servir la puissante famille Esterhazy. Parmi ses œuvres les plus connues, on note évidemment ses nombreux Lieder (Le roi des Aulnes, La jeune fille et la Mort,...), mais aussi une symphonie "Tragique", ou encore des opéras comme Rosamunde. Johannes Brahms Né à Hambourg (Allemagne) le 7 mai 1833 d’un père musicien dans l’orchestre municipal, Johannes Brahms sera le second de trois frères. Le père de Brahms décèle très vite l’ oreille absolue chez son fils (ce dernier

14 octobre 1990 (à 72 ans) à New York. Il était chef compositeur, chef d’orchestre et pédagogue. Il a étudié à Harvard, a présenté les Young People’s Concerts et a dirigé l’orchestre philharmonique de New York. Il est auteur de 3 symphonies et de 2 opéras parmi bien d’autres œuvres. II Description de l’œuvre Les décors sont urbains, il y a une opposition entre les costumes colorés des femmes et ceux sobres et sombres des hommes. L’histoire parle de deux bandes de jeunes (Sharks portoricains et

Leopold exhibe ses talents musicaux devant toute l’Europe : Wolfgang joue du violon. Ces voyages en Europe (Paris, Londres,...) permettent à Mozart de découvrir de nombreux musiciens et d’effectuer d’importants progrès. Ainsi, Mozart écrit son premier opéra à l’âge de 11 ans. En 1791, il compose deux chef-d’œuvres : la flûte enchantée et le Requiem. Mozart meurt à Vienne, en Autriche, le 4 décembre 1791 à seulement 35 ans, en laissant plus de 600 œuvres à la postérité. Peter Brook est né le 21 mars

représentation le 15 février 1665 au Théâtre du Palais-Royal. Longtemps restée une pièce de théâtre, Mozart, un siècle plus tard (1787), adapte Dom Juan pour l’opéra sur le livret de l’Italien Lorenzo da Ponte. Rebaptisé à l’Italienne Don Giovanni, cet opéra est aujourd’hui l’une des œuvres les plus connues du répertoire lyrique. Pour cet exposé, j’ai fait un travail comparatif sur l’œuvre de Molière et celle de Mozart et da Ponte. En effet si certaines scènes semblent directement inspirer du fondateur

du baroque, par la déstructuration propre à ce mouvement, par le luxe et par la mort qui est un thème privilégié. Bénito Pelegrin dans D'un temps d'incertitude présente à travers personnages de fiction et personnes historiques, poésie, théâtre et opéra un nouveau visage du Baroque, moins morbide qu'ivre de vie. Le baroque et la passion sont-ils alliés ou ennemis ? D'une part une analyse plus fine du baroque s'impose afin de comprendre au mieux les éléments rattachant nos trois œuvres (La Tempête

représenté en Arlequin. On peut penser que la musique dans la Commedia dell’arte était plutôt à part de la pièce de théâtre et n’avait pas de réel rapport avec celle-ci. À noter que la Commedia dell’arte a inspiré Une représentation de Scaramuccia un opéra comique au compositeur JeanPhilippe Rameau : L’enrôlement d’Arlequin, composé en 1726 Petit à petit, la Commedia dell’arte est supplantée par le théâtre baroque, rapidement rejoint par l’opéra (qui naît au début du 17ème siècle en Italie). Dans l’opéra