Opposition De La Comédie Avec La Tragédie

fit des études de droit et devient avocat. Il était très brillant. Il a écrit une trentaine de pièces très variées mais ses pièces les plus connues sont Le Cid, Cinna, Polyeucte, et Horace. Il a d’abord été auteur de comédies, genre mineur, puis a connu la consécration avec ses tragédies, genre majeur. La richesse et la diversité de son œuvre reflètent les valeurs et les grandes interrogations de son époque. Influencé par les jésuites, Corneille affirme que la volonté peut l’emporter et cherche à provoquer

l"illusion comique ne respecte pas les règles de la tragédies: Pièce baroque de Corneille: Médée, Le Cid (c'est pas une vrai tragédie) = unité de lieux, sur 4 jours. -> il nest pas forcement compris par la critique contemporaine. Il ne respecte pas les règles de la raison Règle de la vraisemblance -> de la magie dans Médée et dans l'illusion comique. C'est lui qui invente ses règles -> théâtre de la liberté -> c'est lui qui a inventé la tragie-comédie. Il créer ses propres règles. 2 ÈME

Intro: C'est du fait du déclin de la comédie et de la tragédie que de nouvelles formese théâtralesapparaissent avec notamment, le drame. Des pièces de Marivaux ou Beaumarchaix par exemple sont en opposition avec les pièces comiques proposées par Molière. I. Le drame Bourgeois Ce drame a été nommé "bourgeois" postérieurement. Il regroupe des textes qui ne sont ni des tragédies ni des comédies. Diderot est rincipal théoricien du drame bourgeois avec des pièces comme "Entretriens avec Dorval

durant lequel la monarchie se raffermie et prend une dimension religieuse : la monarchie de droit divin. Mais ce siècle est aussi marqué par une opposition entre les deux genres du théâtre classique : la tragédie et la comédie. La tragédie est axé sur une structure bien définie avec une tonalité comprenant souvent des morts et des destins individuels. La comédie, elle, est un genre bien plus souple avec des situations souvent ordinaires et un contexte assez comique. Bien que ces deux genres soient bien

qui ont développé un art de mesure et de raison en défendant le respect et l'imitation des Anciens. Le terme de classicisme est utilisé pour la première fois par Stendhal en 1817 pour désigner les œuvres qui prennent pour modèle l'art antique par opposition aux œuvres romantiques. La vision du classicisme est défendue par les historiens de la littérature du XIXe siècle. De ce fait, le classicisme a servi de repoussoir à tous ceux qui défendaient une littérature moins réglée, à commencer par

troupe de comédiens ambulants, puis revient à Venise. En 1723, son père l’inscrit à l’austère Collegio Ghislieri de Pavie, qui impose la tonsure et l’habit monastique aux étudiants. Carlo Goldoni poursuit des études de droit et, découvrant les comédies grecques et latines, commence à écrire. Lors de sa troisième année, il compose un poème satirique, Il colosso, dans lequel il ridiculise les filles de certaines familles de la ville, ce qui — ajouté à d’autres débordements — le fait exclure du collège

Pièces noires ». Les premières sont des comédies savoureuses marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1942), Antigone (1944) ou Médée (1946).  L’œuvre de Jean Anouilh, apporte une nouvelle vision d’Antigone de Sophocle en ce sens on peut définir le prologue d'Anouilh par opposition à celui de Sophocle, comme de l'anti-théâtre

devise classique de la comédie "castigat ridendo mores", ce qui peut se traduire par elle châtie les mœurs en faisant rire, en les rendant ridicules. , le lecteur ne se laisse pastoujours prendre par l’hilarité que peut provoquer le texte, et sait déceler les sujets graves énoncés par l'oeuvre. En effet, il suffit de remarque le style de Molière pour s’en apercevoir. Cet écrivain traite dans ses comédies de thèmes très sérieux, comme la fausse dévotion. En outre, la comédie, puisqu’elle dénonce

classicisme Baroque : Le baroque se dit d’un style artistique qui c’est développé au XVIe-XVIIIe siècle, à partir de l’Italie, dans la plupart des pays d’Europe et d’Amérique Latine .Se dit d'une tendance littéraire qui, au XVIIe siècle, par opposition au classicisme, donnait la primauté à la sensibilité. Se dit aussi d'une esthétique qui a affecté la forme et le langage musicaux en Europe, entre 1580 et 1760 environ. Se dit parfois, dans le déroulement artistique de telle ou telle civilisation

les différents ressorts du comique et quelles sont les différentes comédies. On peut définir le comique comme ce qui suscite le rire, mais le propre de la comédie est d'adord de procurer un sentiment de détente, de divertissement. Elle permet à l'individu d'échapper à la réalité de la vie quotidienne. Le premier critère de définition est celui du rang médiocre des personnages par opposition au rang élevé des personnages de tragédies, qui sont rois, reines, princes ou princesses. C'est ainsi que dans