Oppositions Et Parallélisme Dans Tartuffe De Molière

Les lumières s’opposent à l’obscurité, à l’ignorance, aux superstitions, à la barbarie, au fanatisme, & encouragent les sciences : la religion ne doit pas être une opposition au savoir. Certains sont athées (Diderot), ou déistes (Voltaire) & ont une simple conception

site, quels ont été le rôle et À la place des femmes de la haute société et de la bourgeoisie sur le plan intellectuel aux XVIIe et XVIIIe siècles ? 3  uels sont les rôles de la femme, d’après l’extrait ci-dessous des Q Femmes savantes de Molière ? Cette pièce créée en 1672 montre l’emprise sur les femmes d’une famille bourgeoise d’un faux savant, Trissotin, qui les subjugue par ses poèmes ampoulés et son savoir pédant. C’est l’occasion d’une discussion sur l’éducation des femmes. Mais

? – dont elle se réclame. Mouvement du texte Le récit est construit en forme d’énigme (qui est ce « tu » ?), et nous n’en aurons la clé (« Et c’est pour cela […] ») qu’à la toute dernière strophe. Sa construction est à la fois rhétorique (les parallélismes, l’explication finale) et poétique (expansions métaphoriques de plus en plus amples). Si l’on se fie aux longueurs respectives des différentes strophes, la courbe d’un schéma déceptif est repérable : expansion croissante jusqu’à la troisième strophe

ACTE 2 Sur une autre page QUELQUES REMARQUES ACTE I ACTE PREMIER SCENE PREMIERE Arlequin , Dorante Arlequin : nom d'un personnage de la commedia dell'arte où il incarne le valet espiègle et cupide. Dorante : le nom apparaît chez Molière (Bourgeois gentilhomme en tant que conte amoureux ou la Critique de l'école des femmes en tant que chevalier) connotations positives du nom (sonorité éclatante - racine: or) La scène se situe dans une pièce de réception, un visiteur accueilli avec

élogieux sur lequel les poètes de la Renaissance s’exprimaient. C’est à cette époque que le genre des Caractères, connut son apogée avec le moraliste Jean De La Bruyère (Les Caractères), le fabuliste Jean De La Fontaine (Les Fables) et le dramaturge Molière (L’école Des Femmes, L’avare, Le Misanthrope, Dom Juan…etc.) Expression de la décadence de la société et des mœurs, ces œuvres ont dû préparer l’aspect révolté des écrits du siècle des Lumières. L’exemple le plus saisissant est celui de Denis Diderot

11:52 relation personnage, histoire et société. Confronté à l’événement lui-même, à des situations de crise, au danger absolu (l’enfermement, le mal, la mort), le personnage de roman permet de façonner des grandes attitudes. En action ou en opposition, en devenir, le personnage suit des modèles mythiques ou non, entre en rupture, renouvelle sensibilité et attitudes face à l’Histoire. La notion même de personnage, entre héros et antihéros, s’en trouve bouleversée. Le second corpus (« Le personnage

11:52 relation personnage, histoire et société. Confronté à l’événement lui-même, à des situations de crise, au danger absolu (l’enfermement, le mal, la mort), le personnage de roman permet de façonner des grandes attitudes. En action ou en opposition, en devenir, le personnage suit des modèles mythiques ou non, entre en rupture, renouvelle sensibilité et attitudes face à l’Histoire. La notion même de personnage, entre héros et antihéros, s’en trouve bouleversée. Le second corpus (« Le personnage

pensée, qu’on l’utilise pour évoquer les idées de la Renaissance. Les « humanistes » sont ainsi nommés parce qu’ils appliquent leur réflexion aux disciplines à dimension « humaine » (telles la philosophie, l’astronomie, l’arithmétique, etc.) par opposition aux dogmes dispensés par l’enseignement théologique. Les découvertes de Copernic (1473-1543) ruinent l’idée que la Terre et l’homme sont au centre de l’univers. Avec la Réforme, l’unité religieuse vole en éclats : catholiques et protestants s’affrontent

capables de réciter des livres entiers. Montaigne est le premier à leur en faire le reproche : « mieux vaut une tête bien faite qu’une tête bien pleine ». Et l’on commence, après lui, à se moquer du savoir pédantesque des savants. C’est par exemple Molière qui ridiculise les médecins perdus dans leurs discours théoriques. De manière plus générale, on explique, avec le poète Boileau, qu’il faut « savoir et converser et vivre ». Cette expression est importante : elle montre bien que la connaissance ne

couture ne désignent pas les mêmes réalités, il est ici entendu en son sens le plus simple et le plus fondamental : ce qui est ou a été repris. Cette reprise peut se faire par imitation proprement dite, mais aussi par pastiche ou parodie, voire par opposition, ou encore par influence plus ou moins implicite. Ainsi, Voltaire imitait l’art de Racine dans l’écriture de ses tragédies, et Hugo s’y opposait pour ses drames (la « Préface » de Cromwell est assez explicite sur sa relation complexe d’admiration