Orchestre d'harmonie

Frédéric Fuchs, CPEM bassin sud, en septembre 2008, dans le cadre de la préparation des concerts scolaires. 1 Antonio Vivaldi Portrait de Vivaldi Gravure de James Caldwall 1739-après 1789) Les quatre saisons 4 Concerti pour orchestre à cordesdossier pédagogique réalisé par Frédéric Fuchs, CPEM bassin sud, en septembre 2008, dans le cadre de la préparation des concerts scolaires. 2 Dans l’esprit des Nouveaux Programmes de 2008, l’Histoire des Arts fait son entrée dans l’enseignement

admis en 1872. Il étudie le piano avec Antoine Marmontel et le solfège avec Albert Lavignac. Il obtient de petits prix pour le piano et le solfège entre 1875 et 1877 et ne peut prétendre à une carrière de pianiste virtuose. Il entre dans la classe d'harmonie d'Émile Durand et dans celle d'accompagnement d'Auguste Bazille où il obtient son seul premier prix. Il compose ses premières mélodies en 1879 sur des textes d'Alfred de Musset (Madrid, Ballade à la lune). En été 1880, il est engagé par Nadezhda

George Gershwin, compositeur américain, est né le 26 septembre 1898 de son nom Jacob Gershowitz à Brooklyn (New York). Il né dans une famille juive prolétarienne originaire de Saint-Pétersbourg. Gershwin fait ses débuts en tant que pianiste dans un orchestre à Brodway. Créateur du jazz symphonique, il fait triompher ses comédies musicales. Il rencontre Maurice Ravel à Paris et à Vienne, se lie d'amitié avec Alban Berg. Il décide de s'installer à Hollywood pour composer des partitions cinématographiques

Aranjuez et l'épouse en 1874. En juin, la famille s'installe à Paris dans le quartier de Montmatre. Selon sa propre esquisse autobiographique, il commence les études de piano à l'âge de six ans, avec Henry Ghys. Il acquiert ensuite ses première notions d'harmonie et de contrepoint avec Charles René. Il entre au 1889 au Conservatoire de Paris dans la classe de piano d'Anthôme, et en 1891 dans celle de Charles de Bériot 
 Il obtient une première médaille de piano en 1891. Il se lie d'amitié avec Ricardo

type d'opéra est constitué d'une alternance entre le récitatif et l'air. Le récitatif: Période pendant laquelle on fait avancer l'action et on raconte l'histoire au spectateur. Il en existe deux types secco(basse continue seule) et accompagnato (orchestre qui accompagne). L'air: Période pendant laquelle on se concentre sur les sentiments des personnages de la pièce. L'opéra seria est aussi caractérisé par son respect des trois unités: action, temps , lieu : une seule action, une seule journée, un

Histoire des Arts La musique Domaines Arts du son, arts du quotidien. Thèmes Arts, création, culture/ Arts, techniques, expressions. Contexte historique Au XVIIIème siècle, les premiers orchestres régimentaires font leur apparition. On commence à parler de musique militaire. Par leur facture et les sons qu’ils produisent, les instruments qui garnissent les régiments se regroupent en deux parties : ceux utilisés pour codifier le combat et le mode de vie militaire (tambours, fifres et trompettes)

musical ou de la physique soient très bien expliqués. La tessiture d’une voix ou d’un instrument, les ondes sinusoïdales et tous les termes s’y rapportant. Quelques termes techniques relatifs à la conception d’un instrument de musique: la table d’harmonie, la colonne d’air, une anche, un piston, l’âme du violon, etc. ; des termes techniques relatifs aux décors : porteuses, trompe-l’œil, etc. ; les partitions, le conducteur, le chef d’orchestre, etc. Quelques termes nécessiteront plus d’explications

il est lui-même violoniste dans un orchestre locale. Il aurait pu devenir un grand musicien s’il n’avait pas été issu d’une famille nombreuse qui ne laissa aucun héritage. Il porta alors ses espoirs déçus à son fils et lui enseigna le piano dès son plus jeune âge, au travers des œuvres de Haydn, Mozart et Beethoven. A l’âge de dix ans Liszt s’envole pour Viennes où il va aller s’installer avec sa famille. Là-bas il suivra pendant deux ans les cours d’harmonie de Salieri et de piano de Carl Czerny

traditionnelle jusqu'à la musique classique. Si dans un groupe de musique (rock, folk, pop, etc.) le batteur n'utilise généralement que quelques éléments de percussions (tambours, cymbales), le percussionniste détient une place à part entière dans les orchestres symphoniques, étant donné la variété des instruments à sa disposition (certaines œuvres peuvent de ce fait nécessiter plusieurs percussionnistes). Utilisés la plupart du temps en complément rythmique, ils sont parfois mis à l'honneur en solistes

sons en quinte. Par exemple : Do Sol Ré La Mi, soit en octave Do Ré Mi Sol La. - Les influences européennes sont celles de la musique européenne savante et populaire, et l'apport des instruments européens de salon comme le piano ou des orchestres d'harmonie ou fanfares (anches, cuivres et percussions) . Les trois caractéristiques fondamentales du jazz sont l'improvisation, le rythme et le son. - On note d’abord qu’en jazz, on nomme la succession d’accords « grille d'accords », la mélodie