Orchestre

maracas dans les années 1960, mais celles-ci reviennent avec la salsa. Il est vrai que tout chanteur cubain se doit d'en posséder les rudiments. La musique llanera du bassin de l'Orénoque au Venezuela et en Colombie fait figurer les maracas dans son orchestre de base. Au Brésil, les Indiens Tumbalalá utilisent une maraca pour diriger les danses lors de rituels. En Afrique, des maracas de fortune sont aujourd'hui fabriquées avec des boîtes de boissons gazeuses recyclées par les musiciens camerounais de

la symphonie et le concerto. - Le lied est une musique vocale accompagnée le plus souvent par le piano. - Une symphonie est une composition destinée à être jouée par un orchestre et est généralement constituée de plusieurs mouvements. - Un concerto est une composition musicale dans laquelle un soliste dialogue avec un orchestre. On compte généralement trois mouvement dans un concerto. L’œuvre que nous étudions aujourd’hui est une symphonie de Franz Schubert. II) Biographie de Franz Schubert :

Situations N°1 35 min Découverte d'une histoire contée avec des illustrations sonore. Compréhension du processus d'avancé de l'histoire et de l'accompagnement sonore 5 min 25 min 5 min - Morceau utilisé : « La petite histoire d'un grand orchestre, Piccolo, Saxo et compagnie » Jean Broussolle. (0min à 3min08) - Écoute passive de la première partie : De quoi ça parle ? Que peut on dire de cette écoute ? - Écoute morcelée : * 0 – 42'' → Introduction de l'histoire. * 42'' – 2'35 → Présentation

tout aussi avide de plaisirs, d'innombrables bars ou cabarets qui présentent eux aussi des spectacles de qualité où se relaient pour chaque soirée au moins deux orchestres : la Campana, le Ali Bar, le Sierra, le Casino del Río, le Palermo, … L'ébullition des années cinquante provoque une abondance de travail pour les musiciens et orchestres qui, malgré leur grand nombre et la naissance de multiples formations durant la décade, doivent se démener pour assurer leurs engagements. Les années cinquante

éprouvent des difficultés à reproduire les morceaux de Berlioz tant les effets musicaux sont recherchés et perfectionnés, (Comme l'ambitus des nuances ou la spatialisation) Il revisita également la Marseillaise, il fit un arrangement pour grand orchestre. Entre 1817 et 1864, C’est plus d’une centaine d’œuvres musicales que composa Hector Berlioz. Des Hymnes, des cantates, des chants des arrangements, des symphonies ainsi que des ballets. Il mit longtemps à faire accepter sa musique Ses Œuvres

différents. Conseil • Le musicien doit rester délicat avec son instrument ! Pas de mouvement brusque, et surtout beaucoup de concentration sera demandée pour éviter les fous rires ou la gêne que provoque le toucher. L’homme-orchestre • Le meneur forme un orchestre : les participants sont face à lui, en demi-cercle. Il attribue à chacun un instrument de musique. Chacun chante son instrument à sa manière, en introduisant des onomatopées. • Le chef d’orchestre donne des indications avec ses

la symétrie, procède par juxtaposition d’épisodes mélodiques. Référence à la technique du collage des peintres cubistes. Le spontanéité et la répétition remplacent le principe de développement. Aérée. Prédominance des vents (en référence aux orchestres populaires des foires et du music-hall). Préférence pour les timbres clairs (peu de modes de jeux particuliers). Les alliances de timbres sont sobres (le plus souvent en doublures à l’octave), elles mettent d’abord en valeur l’intérêt mélodique

Le jazz New Orleans ( vers 1910) Né dans les rues de la Nouvelle Orléans à qui il doit son nom, il marque l’apparition des jazzbands (fanfares de rues composées de cuivres et jouées par les Noirs). Le style "New Orleans" a été repris par des orchestres de Blancs : on le désignait sous le nom de "Dixieland". Dès 1920, le jazz se répand dans le Nord des Etats-Unis : il gagne Chicago, New York … Quelques grands noms : le trompettiste Louis Armstrong (1900-1971), le clarinettiste et saxophoniste

air de musique. -« jouez pour qu'on danse » vers 9, « chantez jouez » vers 17-18, « jouez encore pour qu'on danse » vers 20, « jouez plus douce » vers 24 peuvent faire croire à la présence d'un orchestre « les archets » vers 25. Cela illustre bien la cruauté et le sadisme des exterminateurs. Un orchestre juif jouait des airs de tango pendant les marches vers les lieux de travail forcé ou lors des sélection pour les chambres à gaz. D'ailleurs, le premier titre choisi par Paul Célan était « Tango

à part entière. Même les groupes de rap ayant un orchestre utilisent souvent les samples et le son dur et énergique des machines pour créer leurs rythmes en studio (lors de concerts, ils les recréent habituellement avec un orchestre). Le rap est l'objet d'une méprise répandue selon laquelle les samples et les boites à rythme sont des techniques pour musiciens paresseux ou encore qu'ils ne sont qu'une pâle compensation pour un « véritable » orchestre (cette considération étant d'ailleurs courante pour