Orphée aux Enfers

pourtant j’aimais à aimer, je cherchais un objet d’amour, parce que j’aimais à aimer ». Orphée et Eurydice, Gustave Corot, 1861 2) Le mythe d’Orphée Cette sacralisation de la figure du poète trouve un écho avec le mythe d’Orphée dans l’Antiquité: le poète est celui qui sait charmer chacun, mais qui est voué lui-même au malheur et à la souffrance, car séparé à jamais de celle qu’il a aimée. Si Orphée ne réussit pas à ramener Eurydice à la vie, Eluard ne parvient pas à ramener au jour (à la

femme aimée et perdue à jamais ? Contrairement à l’automne, saison prédominante dans ce recueil ? Ou est-ce hors-sujet ? B. Références à Orphée Apollinaire fait de nombreuses références antiques dans son œuvre. Il n’est ainsi pas étonnant d’apercevoir une référence au mythe d’Orphée dès les premiers vers de ce poème. Ce héros grec, remontant aux Enfers, avec derrière lui, l’ombre de son épouse Eurydice, désobéit à l’ordre qu’on lui a donné de ne pas se retourner pour la contempler ; ce faisant

dont Les deux aveugles qui lui vaut cette fois un triomphe. Désormais, il règne sur la scène musicale du Second Empire. En 1857, Offenbach est acclamé à Londres où il se produit avec sa troupe. En 1858, il réalise son premier grand spectacle : Orphée aux enfers. Malgré un parfum de scandale, cette pièce finit par s’imposer. En 1860, le ballet Le Papillon fait très bon effet et l’air de La valse des rayons est très célèbre. Désormais les chefs-d’œuvre se suivent : La Belle Hélène (1864), Barbe Bleue

qU'aujourd'hui" rappelle-t-il afin d'expliquer l'impression d'élOignement que lui procure l'audition d'une voix familière et que pourtant il ne reconnait d'abord pas. Prenant pour la première fois consci~ce de la solitude de sa grandmèr.e,angoissé comme Orphée qui aurait "laissé se ~erdre"cette "ombre chérie""parmi les ombres, "il décide de '. . rejoindre immédiatement à Paris ce "fantÔme" ,afin' de "se délivrer au plus vite" de l'image obsédante d'une grand-mère vieillissante et abandonnée. Le texte commence

de la mort sur la musique, son influence. Mieux, la mort semble être une nécessité pour l'éclosion de l'artiste. Elle le transcende. D'ailleurs, les morceaux composés suite à ces décès sont en quelque sorte un hommage post-mortem : Les Pleurs, Les Enfers, L'Ombre d'Enée, La Barque de Charon. III] La musique : le souvenir d'une voix perdue Pascal Quignard assure que la musique est le berceau d' « une présence fantomatique ». Quelle présence donc ? Dans La leçon de musique, Quignard met l'accent sur

et Eurydice (Camus, La Peste) : Pendant tout le premier acte, Orphée se plaignit avec facilité, quelques femmes en tunique commentèrent avec grâce son malheur, et l'amour fut chanté en ariettes. La salle réagit avec une chaleur discrète. C'est à peine si on remarqua qu'Orphée introduisait, dans son air du deuxième acte, des tremblements qui n'y figuraient pas, et demandait avec un léger excès de pathétique, au maître des Enfers, de se laisser toucher par ses pleurs. Certains gestes saccadés qui

qui privilégient la beauté et surtout l’expression du « Moi ». En effet, selon la tradition de la poésie, celle-ci est avant tout l’expression de sentiments personnels. Pensez à Orphée et à la mort de sa bien-aimée, n’est-ce pas de là que toute poésie trouve son origine ? Orphée, qui jadis a égaré Eurydice aux Enfers, chantera encore et toujours cet amour désespéré, ce lyrisme capable de faire mouvoir nature et les hommes. Pensez aux poètes romantiques : Lamartine avec Le Lac, Gérard de Nerval

magiques mais inaccessible. Dans une lecture graphique la sainte nous fait penser à Adrienne 2e Tercet : Il nous fait part de son expérience décisive, qui lui permet de s’associer à Orphée e de terminer sur une note plus optimiste. Au v. 12 Nerval évoque, une double descente aux enfers et s’assimile ainsi à Orphée et la fée à Eurydice Ce tercet retrace sous une forme métaphorique une double expérience : de souffrance affective présentée comme un remède. Le poème se termine sur une ligne de

qui symbolisait la déesse de l’amour, Aphrodite. Le Pausilippe abrite aussi la "grotte du Pausilippe" (ou "grotta Vecchia"), au débouché de laquelle se trouve le tombeau présumé de Virgile. Cette mention annonce sans doute la descente d’Orphée aux enfers telle que Virgile l’a dépeinte dans le Livre IV des Géorgiques. Vers 7.La fleur qui plaisait tant à mon cœur désolé, La fleur est sans doute l’ancolie, fleur de couleur mauve et violette, symbole de la tristesse et emblème de la folie. Vers

peinture, dessinant les principes du bien et du mal, la lumière et les ténèbre. ex: en égypte, Osiris et Seth en grèce, Zeus foudroyant Typhon La figuration du diable : Le diable aspect à pazuzu (divinité démoniaque assyrienne), à Charun (démon des enfers etrusques) Pan (divinité grec de la nature, caractéristique du bouc, griffe, corne,..) A la renaissance (beauté proche de Dieu) Les formes du diable : 3 modes d’action : Tentation (diable tentateur sous de fausses apparence pour atteindre son