Orphée Cocteau Scénario

langue poétique et artificielle qui demeure plus vraie que la conversation sténographique.» Mais, sa timidité étant maladive, il n’osa pas aborder l’auteur qui allait rester l'un de ses maîtres. Il eut une autre révélation à la lecture de la pièce de Cocteau, ‘’Les mariés de la tour Eiffel’’, qui fut un autre texte fondateur pour son œuvre. Pourtant, il fallait vivre. Il passa un an et demi à la faculté de droit de la Sorbonne, mais abandonna ses études, sans avoir obtenu de diplôme, pour des raisons

langue poétique et artificielle qui demeure plus vraie que la conversation sténographique.» Mais, sa timidité étant maladive, il n’osa pas aborder l’auteur qui allait rester l'un de ses maîtres. Il eut une autre révélation à la lecture de la pièce de Cocteau, ‘’Les mariés de la tour Eiffel’’, qui fut un autre texte fondateur pour son œuvre. Pourtant, il fallait vivre. Il passa un an et demi à la faculté de droit de la Sorbonne, mais abandonna ses études, sans avoir obtenu de diplôme, pour des raisons

père militaire et petit bourgeois mais surtout par rapport au régime fasciste de Mussolini. C’est après la guerre qu’il connaît sa véritable naissance artistique. En 1954 il voit un de ses premiers recueils de poésie publié et écrit son premier scénario « Marisa la civetta » tourné par Mauro Bolognini. Mais c’est en 1960 qu’il réalisera son premier film Accattone. Sa carrière de cinéaste est lancée, il rencontre et travaille avec Godard, Rossellini ou Fellini et devient ainsi l’un des acteurs principal

comprend un mélange entre subjectivité et objectivité. Ainsi, le roman moderniste est différent par l'univers, le personnage, et, depuis les années 1920-1930, la narration. Les principaux auteurs sont Marcel Proust, André Gide, Jean Giraudoux, Jean Cocteau. Les adeptes de la nouvelle esthétique existentialiste sont Sartre et Camus: c'est la concrétisation de la philosophie dans la littérature. L’avant-gardisme Toute littérature ou presque peut être définie comme avant-gardiste: elle est toujours

mises en scène grecques). Comment la catharsis est-elle liée à la représentation autant qu’au texte ? Intertextualité et réécriture La réécriture d’Électre, d’Antigone, de L’Orestie, dans le théâtre du XXe siècle (Anouilh, Giraudoux, Sartre), chez Cocteau (La Machine infernale) et chez O’Neil (Le deuil sied à Électre). Histoire littéraire et intertexte Aristophane dans Les Grenouilles juge en parallèle les mérites d’Eschyle et Euripide. Qu’en penser ? Réécriture Électre de Cacoyannis (1962). À partir

intitulée Le Jardinier et le petit espiègle et la seconde version Arroseur et arrosé, celle-ci étant la seule à être inscrite dans le catalogue Lumière. Ces courts-métrages sont particulièrement réputés, car ce sont les premiers à 6 suivre un scénario et à ne pouvoir s'apparenter à un documentaire. Il s'agit donc à la fois des premières fictions cinématographiques et des premiers films comiques. L'âge classique: 1930-1945 Les années 30: le réalisme poétique Les années 1930 se caractérisent

scènes de l’histoire du cinéma, il passe de l’autre côté de l’écran et entre dans le film ! Un univers onirique et burlesque où la poésie de Keaton atteint des sommets. Dimanche soir, à 21h30 : Tombé de la lune (1926). Film de Harry Edwards, sur un scénario de Franck Capra. Harry Langdon, immense comédien cousin de Keaton ou Chaplin, adulé par les surréalistes, apparaît comme un pierrot lunaire portant un regard naïf et innocent sur le monde qui l’entoure. Dans ce film, il parcourt les ÉtatsUnis dans

il est envoyé aux ÉtatsUnis où il réalise des films pour diverses compagnies. Il revient en France pour lancer une coproduction franco-américaine, mais en vain. Albert Capellani restera sans conteste un des grands maîtres du cinéma ancien. Jean Cocteau, 1889-1963, né à Maisons-Laffitte (Yvelines), écrivain, peintre et cinéaste français. Dès l'âge de 17 ans, il devint tôt l'ami de personnalités comme Diaghilev, Stravinski ou Picasso et marqua son siècle autant par une œuvre abondante et brillante

silencieuses que l'on projetait sur l'écran. A l'origine, l'accompagnement musical fut souvent sommaire, mais bientôt de grands compositeurs prêtèrent leur concours aux cinéastes. En 1914, l'Italien Ildebrando Pizzetti écrivit pour Cabiria, film dont le scénario avait été signé par Gabriele d'Annunzio, une musique originale, "la Symphonie du feu". L'apparition des films parlants et sonores, vers les années 1930, ne fit qu'accroître l'alliance du cinéma et de la musique. Alexandre Newsky, mis en scène en

fonction des visées et de la sensibilité propres à chaque dramaturge – les mythes, les œuvres et les thèmes de l’Antiquité grecque, qu’il s’agisse par exemple d’Anouilh (dans Antigone ou dans Eurydice), de Sartre (dans Les Mouches), de Cocteau (dans Antigone et dans Orphée) ou de Giraudoux, dans Électre ou dans La Guerre de Troie n’aura pas lieu, écrite en 1935. - Mise en situation du passage : La guerre aura-t-elle lieu ou pourra t-elle être évitée ? Telle est la question sans cesse posée et débattue