Orphée Cocteau Scénario

années cinquante pour découvrir tout le talent d'hommes tels que Mizoguchi ou Kurosawa, enfin découverts par le monde occidental, notamment grâce aux festivals de Venise et de Cannes. En France, le film marquant de l'année est certainement Orphée de Jean Cocteau. L'auteur s'était déjà penché sur le mythe du poète et de la mort pour une adaptation au théâtre. En cette année 1950, il revisite le fameux mythe pour le grand écran, en l'actualisant. Il choisit, pour interpréter le rôle d'Orphée, son acteur

--------------------------------- “Orphée” Commentaire À côté du Chanteur thrace, figure le cheval Pégase, auquel le poète adresse cette fière apostrophe : « Mes durs rêves formels sauront te chevaucher, mon destin au char d'or sera ton beau cocher qui pour rênes tiendra tendus à frénésie mes vers, les parangons de toute poésie.» Pour Apollinaire, Orphée est un passant entre deux mondes. Dans

de femmes dans le cinéma de la Nouvelle Vague 3 7 8 des Affaires culturelles créé par André Malraux qui perfectionnera le dispositif d'aide à la qualité en créant l'avance sur recettes, versée avant la réalisation, sur présentation du scénario à une commission ad hoc5. C'est ce système, progressivement développé et de plus en plus complexe, qui régit encore aujourd'hui l'intervention publique dans la production filmique en France6. Cette politique d'aide (ou plutôt de redistribution des

sa célèbre théorie, le Ciné-Œil (Kino-Glaz), qui doit permettre au cinéma de trouver ses propres moyens d'expression en rejetant tout ce qui, venant du théâtre et de la littérature, est jugé comme impur (les tournages en studio, les acteurs, les scénarios). Le montage devient vite la clé d'un tel langage. La signification se construit en fonction des choix de plans, de leur agencement et des effets dont ils peuvent faire l'objet (ralentis, accélérés, arrêts sur image), elle naît donc au moment du

1943, d'une durée de cinq heures). Un peu plus tard, c'est par la reprise des mythes antiques que va s'exprimer le tragique de l'homme et de l'histoire perçu avec acuité dans la montée des périls de l'Entre-deux-guerres et qu'illustrent Jean Cocteau (Orphée, 1926 - La Machine infernale, 1934), Jean Giraudoux (La Guerre de Troie n'aura pas lieu, 1935 - Electre – 1937), Albert Camus (Caligula, écrit en 1939 mais créé en 1945) et Jean-Paul Sartre (Les Mouches, 1943). L'Existentialisme sartrien s'exprime

revue engagée ? Il lui a certainement été difficile de se débarrasser de l’image paulhanienne de l’éminence grise, de prendre ses distances avec Tel quel ou les Temps modernes, sans les brûler l’un et l’autre. Comment ne pas rejouer infiniment les scénarios de la critique ou de l’engagement, tout en affirmant que l’expérimentation est toujours à l’ordre du jour ? Le pari n’est pas simple. Comment, aujourd’hui, innover dans le jeu des formes et des contenus ? Innover en transformant les règles du jeu

maison ? Elle 2: Miroir comme de l’eau de roche Elle 1 : Sous roche Elle 2: Comme il en reste Elle 1 : Au creux d ici pieds sous terre pas si loin : Elle 1 : Elle 2 Monsieur loyal : Plus profond pourtant que là même où quand un descend comme Orphée Elle 2: Plus concret dans ses concrétions Elle 1 : Dans sa verticalité en creux Au cœur écrin écrit où gît le « poète » avec ses vers La boîte noire DJ : Du fond tout au bout Tout au bout du fond Bouffon Monsieur loyal : Incandescent le

le genre des pièces, et le langage même. Des cris, des répliques apparemment dénuées de sens se succèdent pour donner une image à la fois drôle et effrayante de l’humanité. La première moitié du xxe siècle marque aussi le retour du tragique : Jean Cocteau, Jean Anouilh, Jean Giraudoux reprennent, tout en les modernisant, des mythes antiques comme celui d’Œdipe, d’Antigone ou d’Électre. Ils montrent ainsi, d’une part, la permanence des interrogations humaines et, d’autre part, le sens nouveau que l’on

Saint-john PERSE, Pierre Jean JOUVE, MICHAUX, R. CHAR, F. PONGE. Le langage poétique se fait plus que jamais entendre : au théâtre : Giraudoux, Claudel ; droit de cité au ciné : on parle alors de « réalisme poétique » dont scénarios sont souvent signés par Prévert. COCTEAU : à la fois romancier, dramaturge, poète et cinéaste. Œuvre qui symbolise les possibilités de renouvellement que la poésie apportait à tous les autres genres littéraires. LES SURREALISTES ET LEUR EVOLUTION BRETON, SOUPEAU

dit ici l’excellence de l’entreprise, lors de la parution, l’année dernière, du deuxième volume. Connaissance exhaustive de la carrière Les articles du littéraire de Zola, vive pénétration de l’œuvre jusque dans les soutes de ses plans, scénarios, manuscrits, hauteur de vues à la fois esthétique, politique et morale, le Mitterand prend place dans les grands classiques de la biographie et unit, peutêtre pour la première fois, la saisie de l’historien et celle du critique littéraire. L’auteur