Orphée De Moreau

et ces années cinquante pour découvrir tout le talent d'hommes tels que Mizoguchi ou Kurosawa, enfin découverts par le monde occidental, notamment grâce aux festivals de Venise et de Cannes. En France, le film marquant de l'année est certainement Orphée de Jean Cocteau. L'auteur s'était déjà penché sur le mythe du poète et de la mort pour une adaptation au théâtre. En cette année 1950, il revisite le fameux mythe pour le grand écran, en l'actualisant. Il choisit, pour interpréter le rôle d'Orphée

cœur et de l’esprit à la sensualité et l’emportement. Ses compositions seront d’une grande rigueur d’ordonnance aux coloris chauds, d’une élévation de pensée toute méditative, fondé sur le rapport harmonieux, équilibré de l’homme et de la nature.(orphée et eurydice, 1664) A côté de ses peintres exprimant une réalité intérieure, l’art de Versailles est le fabuleux décor d’une propagande toute extérieure, en continuelle représentation caractérisée par la conformité et l’uniformité dirigée par un

qu’ils permettent de déchiffrer le monde, les mythes peuvent être relus à la lumière de la poésie et fournir de nouveaux espaces pour l’imaginaire des poètes. L’épisode d’Hérodias dans L’Ancien Testament est ainsi revisité par les peintres (Gustave Moreau) et les poètes symbolistes (Stéphane Mallarmé). B À la recherche du Beau poétique Vous allez maintenant lire un deuxième corpus de poèmes parnassiens et symbolistes. 1. Théophile Gautier ou l’idéal de la beauté formelle Émaux et Camées (1852) est

le même sujet. Les refusés sont célébrés. En 1905 l’impressionnisme est un nouveau classicisme, ce sont les vainqueurs du présent. Après 1890 il nait peu d’artistes nouveaux. Matisse : C’est un élève aux beaux-arts dans l’atelier de Gustave moreau, il fait d’abord des natures mortes dans le style impressionniste et celui de Cézanne. Nature morte à la chocolatière, Pompidou : Puis il suit le néo impressionnisme, c’est Signac qui le convertit { la touche séparée : Luxe calme et volupté

Jean-Baptiste, alors prisonnier du roi. La danse de la jeune fille, prélude à la terrible requête, a été traitée par quelques écrivains et peintres du XIXe (Flaubert, « Hérodias » ; dans les Trois Contes en 1877 ; Huysmans dans À rebours, en 1884 ; Gustave Moreau dans son tableau Salomé dansant devant Hérode en 1876) avant de devenir l’un des thèmes privilégiés de la littérature symboliste. En reprenant cet épisode biblique devenu un lieu commun littéraire, Apollinaire le remodèle cependant à son image et

domaine que l'architecture. Loin de s'éteindre avec le vieillissement de Musset ou de Balzac vers 1840 ou 1850, il s'est, plus qu'ailleurs, renouvelé et métamorphosé jusqu'à nos jours. Il a recréé les mythes encore chers aux Modernes : Icare, Prométhée, Orphée, Caïn, Sisyphe. Rimbaud, Van Gogh, Rodin, Verlaine, Claudel, quoi qu'il en ait dit et cru, les surréalistes seront ses enfants spirituels. Ce romantisme est resté si vivant que nombre de Français, pour des raisons politiques et religieuses autant

narrateur, ni le romancier, ne sont forcément en accord avec les visions du monde portées par les personnages : l’ironie de Flaubert, dans L’Éducation sentimentale, fait éclater aux yeux du lecteur l’aspect illusoire de la conception du monde de Frédéric Moreau. Le romancier peut également critiquer la société dans laquelle il place ses personnages : dans Une Vie, de Maupassant, Jeanne se trouve confrontée à la violence de son mari, à la cruauté d’une société de classes, sans © rue des écoles & Le Monde

ni le romancier, ne sont forcément en accord avec les visions du monde portées par les personnages : l’ironie de Flaubert, dans L’Éducation sentimentale, fait éclater aux yeux du lecteur l’aspect illusoire de la conception du monde de Frédéric Moreau. Le romancier peut également critiquer la société dans laquelle il place ses personnages : dans Une Vie, de Maupassant, Jeanne se trouve confrontée à la violence de son mari, à la cruauté d’une société de classes, sans • Pour le romancier objectif

narrateur, ni le romancier, ne sont forcément en accord avec les visions du monde portées par les personnages : l’ironie de Flaubert, dans L’Éducation sentimentale, fait éclater aux yeux du lecteur l’aspect illusoire de la conception du monde de Frédéric Moreau. Le romancier peut également critiquer la société dans laquelle il place ses personnages : dans Une Vie, de Maupassant, Jeanne se trouve confrontée à la violence de son mari, à la cruauté d’une société de classes, sans le roman comme vision du

ni le romancier, ne sont forcément en accord avec les visions du monde portées par les personnages : l’ironie de Flaubert, dans L’Éducation sentimentale, fait éclater aux yeux du lecteur l’aspect illusoire de la conception du monde de Frédéric Moreau. Le romancier peut également critiquer la société dans laquelle il place ses personnages : dans Une Vie, de Maupassant, Jeanne se trouve confrontée à la violence de son mari, à la cruauté d’une société de classes, sans • Pour le romancier objectif