Orphée Influence

 (60  min) CIE  CHP  –  «  ORPHEE.COM  » Duo Chorégraphie  :  Chris]ne  Hassid Interprètes  :  Virginie  Salmeron  et  Damien  Orsal Musique  :  Christophe  Willibald  Gluck  :  Orphée  et  Eurydice   (Opéra)  /  Les  musiciens  du  Louvre,  Marc  Minkowski,  Marion   Harousseau,  Mireille  Delunsch  &  Richard  Cro‰. CréaGon  sonore  :  Plas]kman  et  Gluck CréaGon

chants, fait-il souvent référence ou appel à sa Muse comme une divinité qui lui donne l’inspiration. La poésie est donc au départ fondamentalement considérée comme une inspiration de nature divine. Les grecs imaginent leurs poètes inspirés par Apollon, Orphée ou Dionysos. Ainsi le poète, inspiré par les dieux, est capable de parler une langue différente de la langue ordinaire, une langue plus belle pace que « divine » ou destinée à communiquer avec les dieux. Même si les poètes de culture française ne

A gauche : Le tartare (lieu maudit ou sont envoyé les méchants, les criminels,...) Tisiphone (deesse de la veangence) les y attend avec son fouet Les supplicié du tartare : Tantale, Ixion, Procuste,... Ceux qui les ont connu : Hercules, Ulysse, Orphée,... En egypte : monde des morts gouverné par Osiris, tribunal des grands dieux le coeur sera l’organe qui temoignera de la vie de du défunt. le coeur pèsera dans la balance (pesée des ames -coeurs) s’il est plus lourd ou plus leger que la plume

synthétique sur l’imaginaire, dans le cadre d’une anthropologie générale. Il a montré la complexité de la texture des images et fourni des clefs pour comprendre leurs logiques d’organisation. Par ailleurs, il n’a pas hésité à ouvrir son œuvre à bien des influences et des traditions (ces dernières années, il intègre par exemple l’héritage extrême-oriental (1)), à confronter et enrichir sa conception de l’imaginaire aux apports des astrophysiciens, des neurobiologistes ou des éthologues. Franc-tireur et donc

avant tout, de l’âme d’Orphée que naquirent un initié de premier ordre, une intelligence souveraine, créatrice et ordonnatrice. La persécution de son inspirateur orphique comme celle de Pythagore leur coûta la vie et presque l’oubli surtout pour Orphée qui devint plus légende qu’initiateur, tandis que les pythagoriciens survivants du maître qui purent fuir en Grèce, perpétuèrent son souvenir et sa doctrine. Par Archytas, à grand peine et grand prix, Platon se procura un manuscrit de Pythagore

1943, d'une durée de cinq heures). Un peu plus tard, c'est par la reprise des mythes antiques que va s'exprimer le tragique de l'homme et de l'histoire perçu avec acuité dans la montée des périls de l'Entre-deux-guerres et qu'illustrent Jean Cocteau (Orphée, 1926 - La Machine infernale, 1934), Jean Giraudoux (La Guerre de Troie n'aura pas lieu, 1935 - Electre – 1937), Albert Camus (Caligula, écrit en 1939 mais créé en 1945) et Jean-Paul Sartre (Les Mouches, 1943). On peut associer à cette approche certaines

1586]. Chassignet, Jean-Baptiste, Le Mépris de la vie et consolation contre la mort (1594). Sponde (de), Jean, Stances et sonnets de la mort (1597) dans Œuvres, Genève, Droz, 1978, en poche sous le titre D’amour et de mort, Paris, La Différence, coll. Orphée, 1989. Malherbe (de), François, Œuvres poétiques. Hugo, Victor, « Pauca meae », « Livre quatrième » des Contemplations. Baudelaire, Charles, section « Mort » des Fleurs du Mal. Mallarmé, Stéphane, « Hommages et Tombeaux », Poésies (1899) ; Pour un

de la nature (voir I, 4 ou I, 27, ou II, 9). Le poète est d’ailleurs accueilli par la nature comme un proche (voir I, 27, ou III, 24, ou II, 18). La référence inaugurale à Orphée dans « Le poète s’en va dans les champs… » (I, 2) inscrit pleinement le recueil dans la poésie lyrique. Mais si le poète est un nouvel Orphée, c’est bien parce qu’il descend aux Enfers, ce qui donne pleinement au recueil une tonalité élégiaque. Les Contemplations relèvent ainsi du genre poétique du tombeau et apparaissent

réforme totale de tous les arts et de toutes les formes d'expression, le futurisme touche aussi l'architecture (Antonio Sant'Elia). Attirés par la vision subversive du mouvement italien, les artistes russes développent des tendances propres, mêlant influences primitivistes et cubistes, illustrées dans les arts plastiques par les peintures de Kazimir Malevitch qui se désigne " cubo-futuriste " en 1913, et par les œuvres de Lioubov Popova ou d'Olga Rozanova. Artistes majeurs : Severini, Carra et Balla

braver, mais chacun y sera confrontés. On meurt, c’est une certitude. Mais après ? Des auteurs se sont penchés sur la question, et leur point de vue diffère selon les âges, la religion et les époques. La poésie Lyrique, comme le faisait Orphée en chantant accompagné de sa lyre, consiste en partie à exprimer ses sentiments personnels et passionnels. Chez beaucoup d’écrivain, la poésie est un moyen de faire partager ses sentiments, d’échapper à la réalité, d’atténuer ses peines. Ils ont donc