Oskar Schlemmer

satire mais il devra se réfugier au Chili où il donnera Juventud en 1948. Ses personnages aux vêtements stylisés et aux cheveux gominés annoncent ceux de Pina Bausch, qui apparaît encore comme la dernière incarnation de l’expressionnisme allemand. Oskar Schlemmer lui aussi rêve une essence formelle. Il taille des vêtements abstraits et accentue la rigueur géométrique des formes avec Le Ballet triadique en 1926. « Par les temps qui courent, dit-il, il vaut la peine de concentrer son esprit sur des valeurs

pour le mouvement que les danseurs pourront lire comme les musiciens une partition. « Danser des sentiments, S’intéresser aux expressions, rechercher l’émotion. Danser des formes; S’intéresser à la géométrie des corps, s’éloigner de l’émotion. » Oskar SCHLEMMER enseigne la sculpture et le théâtre à l’école du Bauhaus en Allemagne. Il habille les corps des danseurs de formes simples et colorées: cercle, sphère, cylindre, cône,…Il masque les visages et s’attache aux déplacements et mouvements du corps

 Parallèlement à cet enseignement, il propose un cours sur les formes et un autre sur le « dessin analytique ».  Il a retrouvé son ami Paul Klee et fait la connaissance de nombreux artistes, entre autres de Josef Albers, Johannes Itten, Georg Muche, Oskar Schlemmer et Moholy-Nagy. Il publie des articles dans les revues édités par le Bauhaus, participe à des expositions collectives, présente des expositions personnelles.  La plupart de ses œuvres étant restées en Union soviétique – seules, une douzaine d’entre

tradition artistique interdisciplinaire qui trouve son origine dans des pratiques artistiques d'avant-garde de la première moitié du XXe siècle comme le futurisme (Marcel Duchamp), Dada (Niki de Saint Phalle), le surréalisme et l'école du Bauhaus (Oskar Schlemmer). Elle occupe une place de premier plan depuis le XXe siècle et Rose Lee Goldberg parle même d’ "avant avant-garde[]".  Certains historiens de l’art situent l’origine de la performance dans la pratique des rituels ou rites de passage observés

Parallèlement à cet enseignement, il propose un cours sur les formes et un autre sur le « dessin analytique ». Il a retrouvé son ami Paul Klee et fait la connaissance de nombreux artistes, entre autres de Josef Albers, Johannes Itten, Georg Muche, Oskar Schlemmer et Moholy-Nagy. Il publie des articles dans les revues édités par le Bauhaus, participe à des expositions collectives, présente des expositions personnelles. La plupart de ses œuvres étant restées en Union soviétique – seules, une douzaine d’entre

Sezession » ou Ecole de Vienne et Adolf Loos Otto Wagner Sécession Viennoise : Joseph Hoffmann Joseph-Maria Olbrich, Gustave Klimt, Wienner-Werkstätte : Koloman Moser... Revue « Ver Sacrum » Arnold Scoenberg, Edvard Munch, Egon Schiele,Oskar Kokoschka, … (recopier sur Aubéry) Cette sécession va s'appuyer sur ces expériences qui sont fondatrices et qu'elle veut poursuivre. L'idée va être de fonder des ateliers : une communauté d'artiste, d'architectes... et tous vont travaillé en

sera une pomme de discorde conceptuelle durant toute l’existence du Bauhaus. A l’origine, le Bauhaus fut fondé dans la perspective d’ériger la cathédrale du socialisme, et les ateliers furent constitués à la manière des loges des cathédrales, Oskar Schlemmer. Pendant ses 3 premières années, le Bauhaus fut dominé par la présence charismatique du peintre et enseignant suisse Johannes Itten. Son enseignement était dans son école viennoise et dans le Vorkurs qu’il créa au Bauhaus se situait dans la

proportions relating the human frame to those of other natural creations. He used a special proportion called the Golden Section. His system, called The Modular, allowed for Earlier in the twentieth century, however, the German artist and dramatist, Oskar Schlemmer, had recognised that the human frame also measures the world in its movement and projects its measure into the space around it. A large doorway exaggerates the status of the occupant, and diminishes the status of the visitor. A small doorway