Ostinato

rappelle l'angoisse, la peur et les trains en marche. Le registre aigu des violon peut exprimer de la peur. L'enregistrement « authentique » des voix peut évoquer un sentiment de froideur et une confrontation avec la réalité. Les violons jouent un ostinato qui évoque le train en marche. Tous ces éléments musicaux décrivent parfaitement les trains de la mort. • Analyse de l’œuvre. Pourquoi Steve REICH a-t-il écrit cette œuvre ? L'idée de cette composition vient de son enfance. Lorsqu'il

même temps que le chant(en tapant dans les mains).( Donner un exemple ) Ensuite, suivant les aptitudes rythmiques des élèves, battement de la pulsation à la croche (démo) et des temps forts et faibles, (démo batterie) Eventuellement trouver un ostinato rythmique. (démo poum poum ta) On pourra envisager l’utilisation d’instrument de musique de type percussions (maracasses, tambourin, jembé…) et leur utilisation suivant qu’ils marquent les temps faibles ou les temps forts. 3) création

précédées d’une introduction dont le premier chant sera répété à la fin (symbolisant la roue du destin qui tourne sur elle-même): Fortuna Imperatrix Mundi (extrait : O Fortuna, chœur, aux nuances contrastées, chanté à l’unisson, accompagné d’un ostinato mélodique & rythmique, au caractère pesant et brutal ) I Primo Vere (le Printemps) (extrait : Tanz, orchestre, forme ABA très courte où 1 thème rythmique de mesure irrégulière s’oppose à 1 thème léger joué à la flûte) II In taberna (la taverne)

refrain, toutes chantées sur une même mélodie, c’est donc une « forme strophique ». Si ce chant est chanté à voix basse, ou sifflé sourdement, il évoque la censure, les murmures de la clandestinité. Le tempo est modéré et le rythme binaire . Il y a un ostinato rythmique, la nuance de cette musique est « pianissimo », la chanteuse augmente la voix en début de phrase et baisse le ton en fin de phrase, elle insiste sur quelques mots comme « ami», « partisans », « ennemi », « sang », « paille » « Ohé »...

étudie les percussions africaines au Ghana, puis le gamelan indonésien aux Etats-Unis. Toutes ces influences se retrouvent dans sa musique. Ci-contre un gamelan. Principales caractéristiques de sa musique : * Répétition de phrases courtes (ostinato) * Insertion de sons non musicaux enregistrés * Ecriture en canons rapprochés, création de déphasages (décalages variables entre les différentes voix) * Utilisation de percussions

mélodie du discours des personnes interviewées. Steve Reich se sert donc de l’intonation vocale comme motif mélodico-rythmique qui va systématiquement être développé par les cordes. L’œuvre est donc constituée de sons de sirène enregistré et d’ ostinato (répétition obstinée d’un motif musical) des cordes avec répétition et déphasage (se construit à partir d’un court motif musical répété indéfiniment. Chaque musicien (ou magnétophone) répète ce motif en boucle, mais avec un décalage, décalage qui

ni rapide et en cadence. Du côté de l'instrumentation, il y a une caisse claire pour la marche militaire, le chanteur solliste et un choeur mixte un peu à l'arrière plan en bouche fermée. Accompagnement instrumental a une particularité, c'est un ostinato rythmique, c'est à dire un rythme qui se répète. C'est une forme strophique, sans refrain. La structure du thème pour 1 strophe est de la forme AABB c'est à dire 2 phrases musicales répétées. Il y a un canon à la strophe 2 et 3 et la structure

Steve Reich donne à son œuvre la dimension d'un témoignage historique. Cette pièce fait réagir les sensations de l’auditeur en insistant sur des caractères stressants et étranges. Les éléments musicaux qui évoquent la guerre : Liés aux RYTHMES Ostinatos rythmiques (= cellule rythmique répétée en boucle) joués par les violons. Effets/sentiments produits : Angoisse, évocation d’un train (référence aux trains de la déportation). Liés aux TYPES de SONS utilisés Intégration de voix enregistrées. Effets/sentiments

Reich donne à son œuvre la dimension d'un témoignage historique. Cette pièce fait réagir les sensations de l’auditeur en insistant sur des caractères stressants et étranges. Les éléments musicaux qui évoquent la guerre : Liés aux RYTHMES :Ostinatos rythmiques (= cellule rythmique répétée en boucle) joués par les violons. Effets/sentiments produits : Angoisse, évocation d’un train (référence aux trains de la déportation). | Liés au TEMPO Nombreux changements de tempo. (accélérations / ralentis)

progression par couches sonnores qui se suivent. L’Europe durant la Guerre C’est un peu comme un documentaire sonore, évoquant la déportation des juifs pendant la seconde Guerre Mondiale. Le compositeur utilise comme procédé de développement  1. Des ostinatos rythmiques ( cellule musicale répétée en boucle), joué par des violons, avec de nombreux changements de tempo ( accélération, et ralentis). Le motif rythmique simple, sur 2 notes, évoque le mouvement répétitif, mécanique d’un train en marche, et