Ostinato

Bref résumé : 1. Allegretto Le thème moteur du premier mouvement, qui après une introduction martiale va peu à peu se déployer à la façon du Boléro de Ravel, a rendu cette symphonie célèbre. On le dit parfois ” Thème de l’invasion “. Un ostinato de deux mesures à la caisse claire sert de soubassement à une mélodie des plus banales (semble-t-il inspiré de Franz Lehar) qui sera raillé par Bartók dans son Concerto pour Orchestre. Le tour de force est, au fil des variations, de passer d’une

vents ; les violons ; enfin les cuivres ; crescendo. Ils disparaissent ensuite dans le même ordre pour finir comme cela avait commencé, par les percussions qui finissent par se taire alors qu’elles ont rythmé tout le texte (on appelle cela un ostinato). Ce va et vient des instruments peut servir à évoquer les camps qui se remplissaient et se vidaient, puis se remplissaient, se vidaient, inexorablement, au rythme des convois. Cette mise en scène instrumentale permet de dramatiser et de renforcer

sonores différentes : 1‐ les instruments acoustiques : on entend des cloches, un trombone et des flûtes. 2‐ les instruments amplifiés : un groupe de rock, composé d’une basse, batterie et guitare électrique avec effet de distorsion. La basse joue un ostinato de 4 notes : mi, la, si, la durant tout le morceau. 3‐ les bruitages se superposent à l’ensemble : on parle d’objets sonores que l’on peut identifier en utilisant les paramètres de durée, intensité / nuances, direction (vers l’aigu, vers le grave

pulsation en frappant dans leur mains ou en marchant (un pas par pulsation) puis à l’aide des claves. Je leur fait prendre conscience du rythme en leur faisant effectuer un parlé rythmé sur le texte de Armstrong. Je leur fait inventer un ostinato rythmique avec les claves puis un autre avec les œufs rythmiques. Interprétation de la chanson avec 1/3 de la classe qui chante, 1/3 de la classe qui joue l’ostinato sur les claves et 1/3 qui joue l’ostinato sur les œufs. Je leur fais changer

Analyse musicale Pour ce qui est de l’accompagnement musical, nous avons des timbales, représentant certainement la musique des exécutions, ou alors le train qui roule, les battements de cœur des déportés, tout le long de la chanson. C’est un ostinato. D’autres instruments s’ajoutent au fur et à mesure (guitare, vents, violons etc…). L’accompagnement suit la voix du poète. Le tempo est modéré et la musique est en crescendo. o Conclusion A travers ce chant, Jean Ferrat a voulu exprimer

n'avait pas de titre définitif ni même de refrain mais contenait le thème et la structure principale de la chanson. Bono retravailla les paroles. ANALYSE DE LA CHANSON Le morceau commence par une des introduction de batterie : ce thème rythmique appelé ostinato rythmique est repris tout au long de la chanson (en particulier dans les couplets) Il rappelle les roulements de tambours militaires joués pendant les défilés. Cela n'a rien de surprenant lorsque l'on sait que Larry (le batteur) a longtemps fait

classique et romantique) Formation : grand orchestre symphonique avec mise en valeur des vents (des cuivres et des bois). Histoire : rite païen avec sacrifice de jeunes filles au dieu du printemps Aspects rythmiques : musique énergique avec un ostinato puissant. Soubresauts rythmiques. Aspect « primitif », brut dans l’énergie. Aspects orchestraux : oppositions entre les instruments de l’orchestre, foisonnement et densité sonore. Intensité sonore : forts contrastes sonores : crescendo, diminuendo

les débuts du cinéma. Son En écoute "Drame à tique", une musique de Jean-Jacques Lemêtre extraite du spectacle Les Naufragés du Fol Espoir (Aurores). « Dans ce morceau [Drame à tique], on entend le piano qui crée le sentiment d’urgence par son ostinato rythmique en triolet constant, les violons et violon alto qui donnent l’idée de la marche qui fait avancer les personnages vers leur destin, et les clarinettes basses et contrebasses qui donnent l’argument mélodique dans le grave. C’est ce qui procure

mesures de la grille répétées 3 fois) - Improvisation 4: trompette (avec au départ une citation des "Feuilles mortes") sur 2 fois les 4 premières mesures. Andante, Ré mineur - Retour du rythme de marche "déstructuré" à la batterie sur ostinato au piano, thème 1 au violoncelle. - Canon sur lequel la clarinette improvise librement. - Entrées successives de la trompette, du violon, du trombone (comme dans A), installation du rythme temps-contretemps issu de B, amenant crescendo et

militaire . Quel est le caractère de l’œuvre ? La musique fait peur/ Angoissante . Pourquoi ? Dans la première partie de la musique, les violons jouent dans le registre (hauteur) aigu .Le thème est basé sur un Ostinato joué par des violons, le timbre de l’instrument est sec . Dans la seconde partie, les instruments à cordes graves sont plus présents, la musique moins rythmée . La musique entendue appartient-elle à la scène ? Non , la musique