Ostinato

Grégorienne École Notre Dame Ars Nova Renaissance Baroque Classicisme Romantisme Moderne Contemporaine 2 extraits sont proposés : Opéra comique Carmen ( La Garde montante / la Habanera) Les mots-clés Soprano – Chœur d'enfants - Ostinato* La Garde montante Durée de l’extrait proposé :0’50 la Habanera Durée de l’extrait proposé :4’15 extrait de Carmen Durée de l’oeuvre : ± 2h30 CD : Carmen Bizet Livre CD Gallimard jeunesse Forme musicale : Opéra Formation : solistes

orchestre de Gustav Holst. C'est en partie à cette pièce que Holst doit sa célébrité. Il a ainsi étudié sept planètes et leur a donné à chacune une couleur propre. Mars, celui qui apporte la guerre Le premier mouvement commence avec un rythme ostinato des timbales et des violons frappant les cordes avec le bois de l'archet (col legno en italien). La première mélodie (sol-ré-do#) est introduite par les bassons et les cors. Après un crescendo et un accelerando de tout l'orchestre, le deuxième thème

parmi les auditeurs ; c’est l’une des raisons pour laquelle elle connaîtra rapidement un grand succès. Pour évoquer l'accompagnement musical, je parlerais des timbales qui jouent le rythme. Elles reviennent tout le temps, on appelle cela un ostinato. Ça peut faire penser à la musique des exécutions, au glas qui résonne, ou au roulement du train mais aussi aux battements de cœurs des déportés qui donne un aspect solennel à la chanson. Puis, entre en strophe 2, la guitare. Au fur et à mesure on

l’obscurité. Le rôle de l’artiste est de leur rendre leur lumière et leur dignité. C’est une chanson sur la mémoire et la déportation. La musique est simple et met en valeur les paroles. Une timbale commence la chanson et répète toujours le même rythme en ostinato. Le rythme nous fait penser au bruit que fait un train en marche. La guitare acoustique reprend ce rythme sans interruptions. Nous pouvons remarquer un crescendo au niveau du 4ème vers qui laisse le temps en suspend entre les strophes. Les violons

diminue au cours de la pièce).à savoir des voix enregistrées. Dans le premier mouvement, ce sont les voix de la gouvernante de Steve Reich enfant et d’un contrôleur de la ligne New York à Los Angeles. (Connaitre une des phrases enregistrées). Un ostinato joué aux instruments à cordes et cela représente le train en mouvement, le bruit des pistons et celui des bogies. Un boggie est un chariot situé sous un véhicule ferroviaire, sur lequel sont fixés les essieux. Il est mobile par rapport au châssis

choisit le tambour d’orchestre métamorphosé depuis en caisse claire pour cadencer cette danse typique. La cellule rythmique comporte deux mesures presque identiques, avec une variation minime dans le troisième temps de la deuxième. Elle est répétée ostinato par une puis deux caisses claires de la première à l’antépénultième mesure, et suit le grand crescendo pour être finalement jouée par l’ensemble de l’orchestre dans la coda. Instruments : Le Boléro est écrit pour orchestre symphonique. Parmi les

thèmes musicaux sont répétés, tout au long de l'oeuvre, avec des changements d'instruments, de timbres ou de combinaison de timbres. Ravel exploite la nuance selon un grand crescendo, d'un bout à l'autre de l'oeuvre. L'accompagnement est un ostinato rythmique. Il a également un rôle formel puisqu'il sert d'introduction, de ritournelle et de transition. Interprétation : Le Boléro de Ravel possède un caractère "envoûtant" qu'il doit à sa rythmique et à sa mélodie d'inspiration hispano-arabe

de Spiritu Sancto ex Maria Virgine : Et homo factus est» 9x 9x « Par l’Esprit Saint, il a prit chair de la Vierge Marie et s’est fait homme » - Des notes qui descendent comme Jésus, des notes ascendantes d’espoir sur Maria Virgine - Un ostinato la répétition d’une note ou d’un mouvement à la basse continue évoque plutôt une marche vers le calvaire. - Motif en croix des violons pour la crucifixion Résultat : Un morceau qui anticipe volontairement la crucifixion qui sera évoqué dans le

conjoint, ou bien constitué de tierces, la chanson est d’une exécution assez simple malgré les grands intervalles rencontrés. Enfin, le rythme de la chanson permet à l’enseignant de proposer divers accompagnements rythmiques très simples (de type ostinato) lorsqu’il s’accompagne à la guitare, et peut les faire ainsi reproduire aux enfants (deux croches/quatre doubles, ou deux croches/croche pointée-double, par exemple). La compétence principalement visée n’étant pas la mémoire, mais l’instauration

promulgue les lois anti-juives, crée le STO et les milices. Sens de l’œuvre : Nous pouvons observer que cette mélodie a une pulsation très régulière et marquée, comme pour une marche militaire. Il y a un rythme repris en boucle on appelle cela un ostinato. La mélodie est très facile à chanter et à mémoriser. Il y a deux phrases mélodiques différentes (la 2° est plus aigu que la première.) Quatre strophes (quatrains) au présent (mode du réel) et à l’impératif (l’urgence) Le tutoiement permet de