Othello Tragedie

art de l'artifice ? Le théâtre est d’abord une sorte de divertissement pour que le public : -L’Illusion comique -Alcandre  : magicien Le Dragon est une pièce de théâtre du dramaturge russe Evgueni Schwartz -Le Roi Cerf, de Carlo Gozzi -La tragédie de Macbeth -Le Songe d’une nuit d’été féérique et fantastique, -La Tempête de shakespeare I) Le théâtre est d’abord un divertissement qui doit provoquer des émotions sur le public Comme la peur, la pitié … Or pour provoquer la peur

La tragédie ne se conçoit pas sans une idée du bonheur aussi lointain soit-il, sans une aspiration au bien, à l’harmonie, à la résolution des conflits. Chez Corneille, cette aspiration conduit au dépassement de soi, à l’affirmation de la liberté de l’homme, fût-ce au prix de la vie. Polyeucte, martyr chrétien mis à mort par Rome, triomphe dans les paroles de l’empereur Sévère: "Sans doute vos chrétiens, qu’on persécute en vain / Ont quelque chose en eux qui dépasse l’humain." Chez Racine, le désir

Qu'est ce que la tragédie ? La tragédie est un genre théâtral (le tragique est un registre). Une tragédie développe généralement une action Série d’événements qui constitue une intrigue. mettant en scène des héros ou des personnages de rang social élevé, en vue d’émouvoir et d’instruire le spectateur, provoquer sa terreur et sa pitié par le spectacle des passions humaines en lutte entre elles ou contre le destin. Dans une tragédie, les personnages s’expriment sur un ton élevé ou sublime, et en

  A la base Le Cid est une tragi-comédie, mais le genre ne convient plus à l'époque où est rédigée la pièce (1636), les personnages sont nobles, le roi est présent, donc l'auteur doit revoir sa copie pour écrire une tragédie (les personnages sont censés mourir à la fin d'une tragédie, ce qui n'est pas le cas ici, Corneille a dû accentuer le dilemme de Rodrigue, la situation extrême des amants). Plus de gravité, de hauteur, et moins d'esbrouffe est demandé à une pièce qui restera malgré les corrections

Racine a su s'imposer au XVII siècle par ses multiples tragédies classique mais plus particulièrement par Phèdre qui lui accordera une place prêt du roi Louis XIV. Cette scène est l'avant dernière scène de la pièce où Théramène rapporte la mort d'Hippolyte, que Thésée envoi en exil en dehors de la ville de Trézène et meurt dévorer par un monstre marin. Comment Théramène mène à bien sa tirade ? I-La narration subjective Thèramène raconte sa tirade de façon subjective pour représenter au

de déchirure qui fait des pièces de Jean Racine des tragédies car on peut percevoir la grande émotivité, la sensibilisée profonde de chacun des personnages. En plus, ils désirent être convenables et honorables selon le code en vigueur dans la société. Les pauvres êtres se retrouvent trompés par leur propre sens de l’honorabilité. Aussi, on pourrait se demander si de nos jours les écrivains utilisent encore cet technique pour faire de la tragédie car la liberté d’émotion est beaucoup plus acceptée

dos)‬ * Le temps‬ * Le temps de la légende, du récit solennel, est rapporté aux passé simple/imparfait, temps qui contribuent à une certaine "épaisseur" du récit (cf. l'analyse de Pierre LARTOMAS, poche p. 168).‬ * Celui de la tragédie, de la fatalité, est exprimé par le passé composé: et il n'y est pas parvenu... et il a eu tort.‬ * Giraudoux produit un "télescopage" des différentes dimensions du temps: J'ai raconté trop vite. Il me rattrape.‬ II. Comment ce récit a-t-il

représentation de la pièce Hernani au Théâtre Français, qui était pour Victor Hugo l'occasion de mettre lui-même en pratique ses principes, se déroula dans une atmosphère tendue par les polémiques entre les défenseurs du théâtre traditionnel et ceux de la tragédie romantique. C'est cette soirée mouvementée, restée dans l'histoire littéraire sous le nom de «bataille d'Hernani», qui fit officiellement de Victor Hugo le chef de file du romantisme français. Victor Hugo est très impliqué au sein du Cénacle notamment

de la démocratie athénienne. Ainsi, on tire au sort l'ordre dans lequel seront représentées les pièces des concurrents. Les acteurs étaient attribués par le sort aux poètes ; plus tard, chaque protagoniste eurent à interpréter successivement une tragédie de chaque poète, ce qui donnait aux auteurs des chances plus égales. Le principe d’égalité est donc recherché. De même, mêmes les pauvres pouvaient assister aux représentations car l'État offre la place aux citoyens les plus pauvres : c'est le

se révolter car Astyanax est un héritier du royaume de Troie et qu’il risque plus tard d’essayer de reprendre son pouvoir, ils sont semblables à des marionnettes. Ils ont perdu la maîtrise de soi, ils ne contrôlent plus rien à leur vie. Cette tragédie montre à quel point l’être humain peut être cruel et jusqu’où il est capable d’aller quand il est blessé. Ces comportements, au même titre que l‘amour, la peur, la jalousie et la colère, sont des émotions inhérentes à la nature humaine.