Othello

d’émotions multiples, de passions. Lechy Elbernon dit du public : « il pleure et il rit ». On rit aux comédies [exemples personnels], on pleure aux tragédies et aux drames [exemples personnels]. Anna Damby (Kean) : « Roméo m’avait fait connaître l’amour, Othello la jalousie, Hamlet le désespoir… » ; « On a peur, on a envie de pleurer » (Baudelaire, « Les Vocations »). L’action au théâtre étant concentrée sur quelques heures, les émotions en sont plus intenses que dans la vie. Anna Damby raconte comment le

d’entre elles – est actionnaire du Globe, puis du Blackfriars. Grâce à cette relative stabilité d’une troupe professionnelle, des acteurs acquièrent une notoriété, tel Richard Burbage (Chamberlain’s Men ) qui créa de grands rôles shakespeariens (Othello, Richard III, Lear...). Le plus souvent, les pièces sont commandées par les troupes à des auteurs qui pratiquent le métier d’acteur : Shakespeare était lui-même acteur des Chamberlain’s Men et actionnaire du Globe et du Blackfriars. Les «masques»

crimes commis, elle ne parvenant pas à oublier le sang s’écoulant des plaies mortelles du roi Duncan. Othello ou le Maure de Venise (Othello, the Moor of Venice) : Jouée pour la première fois en 1604. Othello, un « noble Maure » tout juste marié à Desdémone, s’apprête à affronter les Turcs, à la tête de la flotte vénitienne. Par chance, les navires turcs ont été détruits par une tempête, et Othello est nommé gouverneur de Chypre. Iago, qui convoitait la place de second d’Othello, échue à Cassio, tient

rédaction, voyez la Chronologie des pièces de Shakespeare. Tragédies • Roméo et Juliette (Romeo and Juliet) • Macbeth[40] • Le Roi Lear (King Lear) • Hamlet, prince de Danemark (Hamlet, Prince of Denmark) • Othello ou le Maure de Venise (Othello, the Moor of Venice) • Titus Andronicus[40] • Jules César (Julius Caesar) • Antoine et Cléopâtre (Antony and Cleopatra) • Coriolan (Coriolanus) • Troïlus et Cressida (Troilus and Cressida) • Timon d'Athènes

théâtre. Terminons cette phase de notre réflexion en notant que c'est aussi une forme de dépaysement que le spectateur va chercher au théâtre. Si Anna Damby ne répond jamais aux questions de Kean qui lui demande : « Qui jouait Roméo ? », « Qui jouait Othello ? », « Qui jouait Hamlet ? », c'est parce que cette jeune fille ne voyait pas des acteurs mais des personnages. Cette déconnexion totale de la réalité quotidienne provoquée par le théâtre semble répondre à un besoin de dépaysement du spectateur. Le

La beauté du geste, Nathalie Garraud et Olivier Saccomano Pris part un état d'urgence, les acteurs au nombres de 5 attirent les grands corps de l'Etat : La Police et la justice. Ils jouent des CRS, répétant les gestes habituel pour le maintien de l'ordre jusqu'à en faire dérapé la pensé en créant un trouble. Puis, la Justice interrompt la pièce et boucle le théâtre pour atteinte à l'autorité de l'Etat y résultant un procès d'exception aux acteurs et aux spectateurs. Début d'une grande ronde où à

Loncan, l'a décapitée comme elle vivait encore. Il est jugé par les assises des Hautes-Pyrénées en mars 1829. Stendhal lui-même a parlé de cette affaire dans les Promenades dans Rome : « Si l'on tue dans le peuple maintenant, c'est par amour, comme Othello. Voir l'admirable défense de M. Lafargue, ouvrier ébéniste ». Introduction commentaire composé, exemples Le Rouge et le Noir de Stendhal est un roman, sorti en 1830, dans lequel le personnage principal, Julien Sorel fait l'objet d'une étude

à Stratford. Il a écrit de nombreuses pièces de théâtre (comédies, tragédies, pièces historiques.) dont les plus connues sont: Le songe d'une nuit d'été (1594), Roméo et Juliette (1591), Troïlus et Cressida (1602), Antoine et Cléopâtre (1607), Othello (1604), Richard III (1593), Le Roi Lear (1605), Macbeth (1606) et Hamlet (1601). Shakespeare a vécu durant la Renaissance et la période baroque. L’âge élisabéthain (en référence à la reine Elisabeth I) est l’époque qui s’étend de 1558 à 1603. Cette

Shakespeare, le drame élisabéthain et l'idéologie anglaise aux xvf et xvif siècles, Paris, Editions de Minuit, 1981, p. 15. , en se référant à Shakespeare et au drame Elisabéthain – que constituent les pièces notamment de MacBeth et Othello, on pense effectivement aux drames de l’histoire du XXe siècle et à la barbarie des crimes nazis – pour ne citer qu’eux. L’art explore les dimensions les plus sombres comme les plus extatiques de l’être humain et ce faisant, de l’humanité. Il a pour

l’invite dans son cottage de Kaniemba, nous dévoile une passion commune aux deux hommes : Shakespeare, et plus généralement le théâtre. Pendant 6 mois, Cotton invite le narrateur chaque semaine pour lui jouer l’intégralité des actes du Roi Lear, d’ Othello, Le Songe d’une nuit d’été, ou d’Hamlet pour ne citer qu’eux. Ensemble ils développent une complicité autour de discussion sur l’œuvre de Shakespeare, ou bien sur Irving. Les deux hommes ne dévoilent en aucune manière leur passé respectifs lors de