Ouverture Misanthrope

entière à pleurer ainsi. Un trou creusé dans la terre, et qui était censé correspondre à l'oreille du mort, lui servait de porte-voix vers cet autre monde où dormait celui qu'elle venait visiter. Elle se penchait de moment en moment vers cette étroite ouverture; elle y chantait des choses entremêlées de sanglots, elle y collait ensuite l'oreille comme si elle eût entendu la réponse, puis elle se remettait à chanter en pleurant encore! J'essayais de comprendre les paroles qu'elle murmurait ainsi et qui venaient

mondiale autour du vin ne peut plus être lue simplement par une entrée « classique » des vignobles, la superposition des espaces complexes (du politique, du jeu d'échelles et surtout du pouvoir) conduit à une tel-00358078, version 1 - 2 Feb 2009 ouverture des thématiques géographiques. Il est cependant indéniable que cette entreprise n'aurait pu voir le jour sans l'héritage d'une géographie vitivinicole. II) L'héritage des analyses historiques et économiques ; l'objet « vignoble/vin » manié et

obséquiosité, dans les vers 128-137 qui sont encadrés par «Madame», et il répète dix fois en 93 vers cette formule de respect propice aux usages hypocrites, comme le montre I'utilisation qu'en font Néron (II, 3) ou Célimène et Arsinoé dans ‘’Le misanthrope’’ (IIl, 4) de Molière. De même, il s'abrite seize fois sous le nom de «César», dont il assume plus de la moitié des trente emplois ; cela lui permet de bien marquer qu’il est couvert de la majesté impériale, que Néron n’est plus le simple fils d’Agrippine

échange d’une tonalité et de descriptions adéquates et fortement codifiées que le narrateur refuse ici de donner ; - «Cinq heures avaient depuis longtemps sonné à l’église du village, lorsque le duc d’Auge sortit du château» (page 167) est une ouverture romanesque classique, qui rappelle celle à laquelle Valéry se serait refusé : «Jamais je n’écrirai : "La marquise sortit à cinq heures"», ce qu’André Breton a rapporté dans ‘’Manifeste du surréalisme’’, Queneau ayant déjà joué avec la phrase en 1961

premières pages de la pièce déroutent en paraissant cultiver l’absurde. En réalité, leur ensemble expose l’incertitude des personnages, et l’ennui, le vide, une souffrance qui ne peuvent qu’évoquer le néant – ou sa stylisation, dans la mesure où cette ouverture est aussi remarquable par le nombre d’éléments qui renvoient à la théâtralité. Cette insistance sur la théâtralité induit que la pièce ne montrera aucune vie, aucune mort véritable. Ce début de partie contient déjà sa fin, moins parce qu’il la programme

obséquiosité, dans les vers 128-137 qui sont encadrés par «Madame», et il répète dix fois en 93 vers cette formule de respect propice aux usages hypocrites, comme le montre I'utilisation qu'en font Néron (II, 3) ou Célimène et Arsinoé dans ‘’Le misanthrope’’ (IIl, 4) de Molière. De même, il s'abrite seize fois sous le nom de «César», dont il assume plus de la moitié des trente emplois ; cela lui permet de bien marquer qu’il est couvert de la majesté impériale, que Néron n’est plus le simple fils d’Agrippine

en échange d’une tonalité et de descriptions adéquates et fortement codifiées que le narrateur refuse ici de donner. - «Cinq heures avaient depuis longtemps sonné à l’église du village, lorsque le duc d’Auge sortit du château» (page 167) est une ouverture romanesque classique, qui rappelle celle à laquelle Valéry se serait refusé : «Jamais je n’écrirai : "La marquise sortit à cinq heures"» (du moins, André Breton le rapporta dans ‘’Manifeste du surréalisme’’), Queneau ayant déjà joué avec la phrase

devancent l’Histoire. »196 On comprendra que le rapport entre les didascalies et les dialogues a partie liée avec le contexte historique de la création de la pièce. Il existe des pièces de théâtre comportant peu de didascalies comme par exemple Le Misanthrope de Molière, d’autres qui en comportent en abondance comme Oh les beaux jours de S. Beckett ou L'Heure où nous ne savions rien l'un de l'autre de Peter Handke. Historiquement parlant, on observe une amplification du volume des didascalies par rapport

premières pages de la pièce déroutent en paraissant cultiver l’absurde. En réalité, leur ensemble expose l’incertitude des personnages, et l’ennui, le vide, une souffrance qui ne peuvent qu’évoquer le néant – ou sa stylisation, dans la mesure où cette ouverture est aussi remarquable par le nombre d’éléments qui renvoient à la théâtralité. Cette insistance sur la théâtralité induit que la pièce ne montrera aucune vie, aucune mort véritable. Ce début de partie contient déjà sa fin, moins parce qu’il la programme

scélératesse, au crime, au vol, à la supercherie, à l’escroquerie, à aucun sentiment mauvais ni à rien de blâmable, comportaient néanmoins toutes les criminalités en germe, maître Mathias n’éprouva ni douleur, ni généreuse indignation. Il n’était pas le Misanthrope, il était un vieux notaire, habitué par son métier aux adroits calculs des gens du monde, à ces habiles traîtrises plus funestes que ne l’est un franc assassinat commis sur la grande route par un pauvre diable, guillotiné en grand appareil. Pour