Palais d'Orsay

Exposé sur la nature morte «Pommes et Orange» de PAUL Cézanne, VERS 1899. (huile sur toile Musée d'Orsay, Paris). «Les fruits sont plus fidèles. Ils aiment qu’on fasse leur portrait. Il sont là comme à vous demander pardon de se décolorer. Leur idée s’exhale avec leurs parfums. Ils viennent à vous dans toutes leurs odeurs, vous parlent des champs qu’ils ont quittés, de la pluie qui les a nourris, des aurores qu’ils épiaient». Paul Cézanne ( 1839-1906 ) peintre français, considéré comme l'un

est simple : en tant que jeunes artistes d’un art nouveau, ils sont systématiquement exclus du Salon de Paris, célèbre exposition d’art organisé par l’Académie des Beaux-Arts. Ainsi le célèbre tableau de Manet, Le Déjeuner sur l’herbe (1863, Musée d’Orsay, Paris), sera refusé pour le Salon de 1863. Ce tableau représente une jeune femme nue assise avec deux hommes habillés de vêtements modernes. Jusqu’alors les femmes nues étaient seulement visibles dans les scènes mythologiques, ce qui était accepté

au sein de la gare sur le quai de la ligne d'Auteuil et peindre ce qu'il voit. • Il s'agit donc d'une peinture à l'huile réalisée sur toile, ses dimensions sont 75 x 104 cm, elle est en excellent état de conservation et on peut la voir au musée d'Orsay à Paris. •J'ai choisi cette peinture de Monet, car elle me semble originale de part le choix du sujet et la façon dont elle est représentée. Tout en évitant d'être précise, elle laisse une grande place à l'imagination. Cette peinture est particulière

Le déjeuner sur l'herbe Ce fragment, avec un second également conservé au musée d'Orsay, constituent les seuls vestiges du monumental Déjeuner sur l'herbe de Monet. Commencée au printemps 1865, l'oeuvre mesurait plus de quatre mètre sur six et devait constituer un hommage mais aussi un défi à l'égard de Manet dont le tableau du même titre avait été l'objet des sarcasmes du public et des critiques lors de son exposition au Salon des Refusés en 1863. Mais le projet fut abandonné en 1866, juste avant

votre palette ; cette ombre, plutôt bleue ? Peignez-la avec de l’outremer pur ; ces feuilles rouges ? Mettez du vermillon ». * Paul Sérusier, Le Talisman, 1888. Huile sur bois, 27 x 21cm. Musée d'Orsay, Paris. * Maurice Denis, Taches de soleil sur la terrasse, 1890. Huile sur carton, 24 x 20,5 cm. Musée d'Orsay, Paris. M, mm si on ne sait pas s'il connaît ces 2 tableaux là, connaît déjà G par ses visites par son achat Abmroise vollard d'une toile de G en 1900, et connaît les toiles faites à Tahiti

cathédrale,..) Edward Manet (1832-1883) Caractéristique : Manet est le précurseur de l’impressionnisme, il représente la vie de son époque, la vie quotidienne et surtout le monde des loisirs. Le déjeuner sur l’herbe, (1862-1863) Paris, Musée d’orsay, huile sur toile 208 x 264, 5cm Ce tableau fut exposée au salon des refusée en 1863, sous le titre le bain et fit scandales. Sujet : Manet représente ici un pick-nique de jeune artiste avec leur modèle dans la nature Ce tableau fit scandale

Le déjeuner sur l'herbe Manet (1832-1883) Huile sur toile 1863 208 x 264,5 cm Paris, musée d'Orsay Introduction Edouard Manet est l'un des peintres français majeur de la fin du XIX ème siècle. Il réalise sa toile intitulée Le déjeuner sur l'herbe, en 1863. Avec cette toile, Manet bouleverse les traditions picturales de son temps et met en place une nouvelle conception de la peinture. Dans un premier temps, nous présenterons l'oeuvre, puis, nous ferons une analyse plastique de cette toile, enfin

petites touches (des points ou des traits courts) de pigment pur pour créer, dans le regard du spectateur, un mélange optique intense car préservé des aléas de l'alliage chromatique sur la palette. Il l'adopta dans Luxe, Calme et Volupté (1904, musée d'Orsay, Paris) où un thème symboliste ordinaire rencontre un traitement moderne : une touche éclatée, des couleurs intenses (rouges et jaunes) et l'utilisation d'un cerne épais pour marquer les volumes. Les fortes couleurs et l'attention à la construction

102 x 146,5cm, huile sur toile, musée d’Orsay, Paris. Introduction : Renoir sut imposer à l'État une partie du don qu’avait collecté son ami disparu en 1894 Gustave Caillebotte, qui permet aujourd'hui à la France de disposer dans son patrimoine des œuvres majeures de Monet, Degas, Sisley, Renoir... Trente-huit œuvres seront sélectionnées sur les soixante-cinq. La collection ne sera intégrée au Louvre qu'en 1928, et se trouve aujourd'hui au Musée d'Orsay. Les œuvres refusées par l’Etat furent

qui s'appellera plus tard Impressionisme. Ils ont peint ensemble et ont maintenu une amitié durant toute leur vie. Claude Monet mourra le 5 décembre 1926. Serie-impression Cathédrale de Rouen,Claude Monet 1893, huile sur toile, exposée au musée d'Orsay à Paris.