Palladio

L’agriculture et la maison rustique, 1554 Mort de Sébastiano Serlio à Fontainebleau (1554) Vignole publie la Règle des cinq ordres (1562) Delorme publie l’Architecture (1567) Publication à Venise des Quatre livres d’architecture de Palladio (1570) Chantilly, le petit château (1557-1559)par Jean Bullant (1560) Début de la construction des Tuileries par Philibert Delorme (1564-1570) puis Jean Bullant (1570-1572) Fontainebleau, aile de la Belle Cheminée, par Primatice (1568) Grotte

notamment le jardin de Rousham House en 1737. L’architecture va elle aussi évoluer. Si le jardin rappelle l’Antiquité (certes revue par Claude Lorrain), il doit en être de même pour l’architecture du château qui doit être construit dans le style de Palladio. Deux hommes vont faire pénétrer l’architecture de style palladien en Angleterre : ce sont Richard Boyle 3ème comte Burlington, the «architecte earl » et William Kent (1685-1748). Ils collaborent à : Burlington House (actuelle Royal Académie à Piccadilly)

de la Renaissance en Europe Histoire, arts plastiques, 5e. Recherche en groupes au CDI. • La classe est divisée en groupes qui travaillent distinctement sur l’un de ces trois thèmes : – Les architectes de la Renaissance (Brunelleschi, Alberti, Palladio). – Les sculpteurs de la Renaissance (Donatello, Michel-Ange). – Les peintres de la Renaissance (Masaccio, Léonard de Vinci, Botticelli). • Pour chaque artiste les élèves réalisent une fiche biographique dans laquelle ils retracent sa carrière (les

tel que l'arrivée sur une place selon qu'elle est frontale, axiale, en biais ou latérale. Elle a considéré d'ailleurs plus fréquemment l'arrivée que le départ d'un espace, le mouvement est orienté dans un sens : vers l'objet. Dans cette optique, Palladio définit une place comme "un grand espace vide par le moyen duquel on puisse jouir de l'aspect sur quelque superbe édifice." Aussi, la notion de mise en vue qui vise littéralement la façon dont les objets et les individus sont donnés à voir dans

comportait le texte complet. Il s'appuya essentiellement sur le manuscrit de l' ESCORIAL  qui date du XIº  siècle.

C'est le seul écrit d'architecture antique qui nous soit parvenu, les architectes de la Renaissance comme les Italiens Sebastiano Serlio et Palladio s'en inspirèrent, jusqu'à l'époque classique et baroque quand  CLAUDE PERRAULT (1613-1688) commence à remettre en question l'interprétation de quelques uns de ces principes.
Il sera l'auteur de plusieurs traductions en français des textes de l’architecte

Basilique Saint-Marc de Venise La Basilique Santa Maria della Salute de Venise L'Église Santa Maria Gloriosa dei Frari La Basilique de San Zanipolo sépulture des Doges. La Basilique San Giorgio Maggiore de Andrea Palladio (sur l'île de San Giorgio Maggiore) L'Église du Redentore de Andrea Palladio L'Église San Moisè L'Église San Zaccaria L'Église San Sebastiano L'Église Santa Maria Assunta (ou Église des Gesuiti) L'Église de la Madonna dell'Orto L'Église San Francesco della Vigna L'Église Santa Maria dei

aussi être appelé paradigme dans le jargon des architectes. On dira ainsi «le paradigme de la hutte primitive » ou «le paradigme du temple romain », mais paradigme étant un mot pas très beau à regarder de près, je préfère « modèle ». Par exemple, Palladio à la Renaissance, a utilisé les formes des entrées des temples romains pour concevoir les entrées des villas qu'il dessinait en Vénétie. (Vous lirez ses « quatre livres sur l’architecture » pour la semaine prochaine). Par exemple, le plan des

soin de compartimenter les catégories sociales. Cette époque voit apparaître les 1ers traités de scénographie (Serlio Second livre de perspective 1545) et la construction de somptueux théâtres par des architectes de renommée : Teatro Olimpico par Palladio à Vicenza (inspiré du modèle antique de Vitruve). On trouve 3 types de décors : palais royal, rue et forêt, s’adaptant à toutes les pièces (tragédie, comédie, drame satyrique). C’est aussi l’émergence de la machinerie de théâtre. En Espagne, Siècle

l'esthétique que l'on mise et non sur la défense. Le but étant d'attirer l'œil sur la richesse et montrer le pouvoir du roi ou du prince. C'est une des caractéristiques les plus visibles de la Renaissance. En Italie, architectes : • Andrea Palladio (Padoue 1508- Vicence 1580), célèbre notamment pour sa Villa Rotonda, dans la région de Vicence, pour le Rendentore à Venise ou encore pour l'église de San-Giorgio Maggiore à Venise. • Sebastiano Serlio (Bologne 1475- Lyon ou Fontainebleau 1554/1555)

historique plus sobre, à la façon du peintre David.   Le modèle du temple grec se répand alors jusque dans le décor et le mobilier. Ce paradigme se traduit par un changement de style au milieu du siècle : le rococo est abandonné, la Grèce antique et Palladio deviennent les principales références du style néo-classique. C/ Le renouveau dans tous les domaines : Peinture, architecture, musique. Une révolution culturelle → Voltaire insiste sur le fait que tous les domaines artistiques sont renouvelés