Par Le Langage Peut On Agir Sur La Réalité

de ne pas analyser le réel, il reproche surtout à ce théâtre de rendre irréel et hors de portée de l'intervention du spectateur le réel qu'il représente : Puisque le monde "réel" est aussi "illusoire" qu'un théâtre, il est "vide" et "vain". On ne peut agir sur lui. La "distanciation brechtienne" s'inscrit pourtant dans la continuité d'une théâtralisation propre au théâtre dans le théâtre, mais sa perspective est inverse et sans ambiguïté : il s'agit de montrer que le réel n'est pas "naturel" mais "historique"

valeurs •guider •aider à une prise de conscience pour faire bouger les mentalités, bouleverser les visions et les préjugés •agir sur les esprits •témoigner sur la vie de la société, une époque, un passé, un fait → l’écrivain serait alors comme la conscience d’une époque •Rectifier l’âme des hommes : la catharsis avec Aristote / le « castigat ridendo mores » •échapper à la réalité : le nouveau Roman (évacuer le réel en proposant des œuvres réflexives) •divertir, s’évader, faire rêver, plonger le lecteur

ce qui se passe en lui, grâce à sa conscience. Pour Bergson, il est victime d’une double illusion, mais cela ne signifie pas qu’il en soit responsable. En effet, sa première tâche est sans doute de vivre, et si l’on affirme que « vivre consiste à agir », il est clair que précisément le rôle des sens et de la conscience, qui sélectionne, dans le réel, les seules données qui nous soient utiles. Sans doute sommes-nous ainsi empêchés, à l’exception de l’artiste et du poète, d’avoir accès à la totalité

lien entre la représentation du monde et celle que l’homme s’en fait. Toutefois qu’entend t’il par la notion de représentation ? La représentation est relative à un objet, elle est le double de la présence de la chose voire elle la remplace et peut même agir à sa place. Descartes, lui, afin de se représenter le monde de manière parfaite, doute de tout, c’est ce qu’on nomme le doute cartésien. Si je doute de tout pour savoir ce qu’est représentation, puis-je m’interroger sur le fait que : Tout n’est-il

d'influences indiennes.(3) Trois villes saintes (1980) écrit pendant les mêmes années que Mydriase et Haï décrit des motifs de l'Amérique du Sud.(4) Avec Les Géants, Le Clézio met un terme à la période noire de ses écrits. Plus d'expériences de langage, de collages, de multivalence des paramètres d'action. Son style devient plus retenu et la thématique s'élargit après Voyages de l'autre côté (1975), qui inaugure une période apaisée.(5) Les nouvelles de Mondo et autres histoires (1978) témoignent

peintre et au musicien, il a le pouvoir de guider son lecteur, il a le devoir de le faire. Il doit se battre avec le monde et la réalité qui s’impose à lui ; il est chargé de témoigner sur son temps, d’historialiser son écriture, de transformer ses exigences de forme et de style en revendications matérielles et datées. L’engagement apparait presque comme une obligation, on ne peut pas, pour Sartre, ne pas être engagé, et c’est particulièrement le cas pour l’écrivain, qui, parce qu’il a le pouvoir de dévoiler

ouvre les yeux ", " nous débouche les oreilles ". La poésie telle que l’envisage Cocteau suppose donc une opération de transfiguration évoquée sous la forme de l’injonction à la fin du texte : le poète est celui qui procède à une transmutation du langage, qui vivifie les lieux communs D. Dissertation Jean Cocteau définit dans les termes suivants l’effet que doit provoquer la poésie chez le lecteur : « lui montrer ce sur quoi son cœur, son œil glissent chaque jour, sous un angle et une vitesse

canal. Le canal peut être : * un élément de l’interface émetteur/récepteur * le lieu d’échange, de contact émetteur/récepteur On distingue : Les canaux physiologiques internes de l’émetteur et du récepteur tels que l’audition, la vision, l’odorat... Les canaux techniques externes tels que radio, ordinateur, réseaux sociaux...qui servent à convoyer le message à travers le temps et l’espace Donc la forme du message varie en fonction du code utilisé. L’émetteur choisi le langage qu’il va utiliser

L’artiste est un adulte qui doit gagner sa vie. L’art sans être un jeu s’apparente à l’esprit de jeu, d’enfance.L’art est une quête éternelle du Beau et l’artiste ne peut que s’inspirer de ce que la réalité offre a son regard.II/ L’art est-il une imitation du réel ? Le réalisme prône l’imitation de la réalité. L’art est donc mimesis copie du réel. L’art doit représenter le beau>qui est dans la nature>donc représenter la nature

un meilleur équilibre afin de ne plus être asservi par la technique. Technique = moyen  PLATON : La technique est comme un instrument ex. Gorgias  : l’arme est un moyen, elle est moralement neutre car elle peut permettre de se défendre et de protéger ses amis d’une menace comme elle peut servir à faire des méfaits. Elle n’est pas responsable de l’usage qu’on en fait MARCUSE : le développement de la technique engendre un développement de la bureaucratisation(= principe avec une forte hiérarchisation)