Paradoxe sur le comédien

aux quatre naufragés : « Vous aurez soin de changer d’habit ensemble, c’est l’ordre » (l105) ; et celle de la permutation des noms « Iphicrate habitera cette case avec le nouvel Arlequin » (l103-104) La déréalisation du lieu Le jeu sur les paradoxes temporels déréalise le lieu. La mention de la révolte des esclaves grecs (l68-69) ainsi que le nom Iphicrate (la racine grecque cratès signifie pouvoir) ou encore la référence à la République renvoie le spectateur à l’Antiquité grecque mais l’ancrage

l'inquiétante étrangeté de Lynch (Blue Velvet), les cercles vicieux et kafkaïens de Polanski (Le Locataire) - où la fin ramène inexorablement au début - et des scènes d'action échappées d'un épisode de James Bond. Malgré toutes ces citations, le paradoxe veut que Inception ressemble totalement à son auteur qui monte encore d'un cran l'ambition d'un système de manipulation par l'illusion mis au point depuis Following. Renouant avec ses obsessions dans cet immense film-somme (narration fragmentée,

Pourquoi cette mise en abyme ? Travaux effectués par les élèves : Lecture cursive de : a) "l’avènement de la mise en scène", p. 154-155, et de "les nouveaux territoires du théâtre contemporain", pages 200-203, éd. Belin b) un extrait du Paradoxe sur le comédien (1773) de Diderot, page 166, Magnard) c) un extrait du Petit Organon pour le théâtre (1948) de Brecht d) d’un extrait de la scène 1 de L’Impromptu de Versailles de Molière

points au théâtre, ce qui confirme que c'est un art lié à la fête.Diderot veut lui que le spectatcle soit plus vivant encore, il écrira " ce n'est pas des mots que je veux remporter du théâtre mais des imprressions" , il fait savoir dans Paradoxe sur le comédien que pour lui" on ne vient pas pour voir des pleurs, mais pour entendre des discours qui en arrachent" . Si c'est cérémonies se déroulaient dans des lieux sacrées, les pièces de théâtre se déroulent sur une scène, un emplacement réservé

évolue-t-il dans cette scène ? - Vous avez étudié en classe la mise en scène de cette pièce par Jean Liermer au théâtre Carouge, Genève, en 2010. Que pouvez-vous m’en dire ? - Vous aviez à lire et à étudier en lecture cursive le texte de Diderot « Paradoxe sur le comédien ». Que pouvez-vous m’en dire, en lien avec le texte 7 et par rapport à la mise en scène ? - Vous avez parlé de Marivaudage. Qu’est-ce que le Marivaudage, en quoi consiste-t-il ? - Que pouvez-vous me dire des relations maîtres/valets dans

temps de la représentation son coté artificiel, n'est plus a prouver. Les acteurs déclament, mais l'acteur exagère toujours sa voix et sa gestuelle tout simplement pour être vu et entendu. Diderot déplore les artifices des tragédies dans Le paradoxe sur le comédien, en oubliant sans doute que le théâtre est avant tout un univers d'artifices. Puis, le théâtre mêle des intrigues extravagantes qui ne peuvent se confondre avec des intrigues réelles. En effet, les acteurs servent souvent l'extravagance

démode vite ; une durée de vie limitée lui est impartie. Certains mots, comme le note Balzac, sont « une monnaie avec laquelle on paie argent comptant » ; mais une monnaie fiduciaire, dont la valeur est extrêmement variable. Dire de Mme Une telle, comédienne, qu'elle a été « étourdissante » peut être avantageux un jour, et vous assassiner le lendemain ; car on aurait attendu que vous disiez plutôt : « Elle n'a été que ravissante. » L'un et l'autre peuvent se dire à des moments, ou ni l'un ni l'autre

désavantages que cela lui apporte. La libertine décrit tout au long du texte, la société hypocrite qui l’entoure et sa révolte contre l’éducation des femmes. Pour commencer, nous pouvons voir la contradiction avec l’opinion commune, notamment, avec le paradoxe dans la phrase suivante, « car ils ne sont pas, comme ceux des autres femmes, donnés au hasard, reçus sans examen et suivis par habitude » (l.2-3-4). Cette comparaison exprime son désaccord avec les pensées et les règles de bienséance ; mais aussi

l’accepter comme un mal nécessaire. Cette conception tardive reflète assez bien l’état d’esprit où elle était tenue au XVIIe siècle. Mais même pour des auteurs et des hommes d’Eglise qui, tel Bossuet, en reconnaissent la gravité, il ne revient pas aux comédiens, ni même aux hommes, de la juger. Seul Dieu, qui sonde les coeurs et les reins, est à même de démêler le vrai du faux, le mensonge de l’authenticité. L’audace de Molière est donc triple : il fait de la religion le sujet de sa pièce, alors que la

personnalité susceptible, longtemps mal compris1, il fut un journaliste, un romancier, mais surtout un auteur dramatique fécond qui, amoureux du théâtre et de la vérité, observait en spectateur lucide le monde en pleine évolution et écrivit pour les Comédiens italiens, entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure et d’un ton nouveau, dans le langage « de la conversation ». Il est, après Molière, Racine, Pierre Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie française. Sommaire  [masquer]