Parallèle Figaro Beaumarchais

musique, le baroque s’applique à la fin de la période de la domination du Contrepoint imitatif. Né dans une Italie où les idées fusaient mais ne se déplaçaient qu’au rythme des transports de l’époque, on constate en ces années 1600 le développement parallèle de genres constituant peu à peu ce que l’on a appelé ensuite la musique baroque. Ces aventures musicales sont liées à des villes ou des régions bien distinctes : L’Orfeo de Monteverdi créé en 1607 à Mantoue marque traditionnellement la naissance

comédie d'intrigue Forte de nombreux rebondissements, elle met souvent en scène un couple de jeunes amants obligés de surmonter l'opposition de parents ou de rivaux tyranniques et ridicules – c'est le cas par exemple du Barbier de Séville (1775) de Beaumarchais. Elle présente aussi des valets rusés, et parfois fourbes, qui n'ont de cesse de faire triompher l'amour et/ou de duper leurs maîtres. En cela, elle s'inspire de situations et d'intrigues de la commedia dell'arte, fondée sur l'improvisation à partir

s'employer, devant leurs invités sceptiques, à sauver la face. II) Un univers instable : a) Le monde du paraître. Dans « La Règle du Jeu », Renoir décrit un monde dévoué au paraître, les personnages y sont quasiment caricaturés. Un parallèle est établi entre les maîtres et les domestiques qui forment des duos. La différence de classe sociale va évincer du jeu trois personnages parmis eux : Jurieu, le héros français qui a traversé l’atlantique en 23 heures à bord de son avion. D’une

le troisième lieu". Ces expressions sont empruntées à Jacques SCHERRER, dans son étude sur la dramaturgie de Beaumarchais.  La Mouette, Tchekhov http://www.tdb-cdn.com/documents/La%20mouette.doc Le théâtre Dijon Bourgogne propose des fiches pédagogiques sur les pièces qu'il fait jouer. Ici, on trouve une fiche de Carole Vidal-Rosset sur la pièce.  Le Barbier de Séville, Beaumarchais http://www.universdeslettres.com/oeu_tit_index.php?oeu_id=31&ss_page=reperes Dossier pédagogique à consulter

(1694-1778) qui introduit des sujets modernes en gardant la structure classique et l’alexandrin (Zaïre, 1732, Mahomet, 1741) et qui obtient de grands succès. Mais la censure est toujours active(ex: sous Louis XVI ,les difficultés de Beaumarchais pour Le Mariage de Figaro). La libération des mœurs de la Régence =>le retour, des 1716, des Comédiens-Italiens et le début d’une très grande vogue du spectacle théâtral : on se presse pour admirer des acteurs réputes (Lelio, Flaminia, Silvia…) et rire du lazzi

annexes| |sont logiquement rattachées. Les romantiques ont maintenu la nécessité classique de l'unité d'action. | |Unité de lieu : Caractère d'une pièce qui, suite à une mise en question des mansions présentées en parallèle sur les praticables | |médiévaux, se déroule dans un seul espace scénique. Les romantiques ont mis en question cette règle de la Renaissance, mais elle est quand| |même souvent respectée.

la haute société incitera un certain nombre d'auteurs à créer des scénarios pour ces « masques » de cour, ou à intégrer des éléments de ce genre dans leurs pièces (Roméo et Juliette de Shakespeare). Par le procédé de la double intrigue (mise en parallèle des destins des personnages) ou du « théâtre dans le théâtre », Shakespeare amplifie l'intensité dramatique de ses pièces, tout en opérant une forme de distanciation. Aussi mêle-t-il la méditation philosophique à l'écriture poétique et à l'évocation

amour public. Il contraint donc Araminte à faire un choix, sans échappatoire possible : ou renoncer à Dorante et à tout espoir de bonheur ou l’épouser et revendiquer son droit d’être elle-même. Jusqu’au dernier moment, Araminte résiste en effet (parallèle à faire avec Cyrano qui, lui, gardera le secret jusqu’au moment de son décès, on pourra se demander ce qui le pousse à se taire pendant toutes ces années.) L’aveu final d’Araminte la réconcilie avec elle-même. Ce faisant, sans le savoir à ce moment

qui a évolué de Molière à Feydeau puis de Feydeau à nos jours ? quelle est la différence entre un mariage arrangé et un mariage d'intérêt ? On peut également s’amuser à mettre en parallèle la scène traditionnelle du professeur de chant (qui est l’amoureux déguisé) en comparant la scène du Barbier de Séville de Beaumarchais, où Rosine introduit ainsi Le Comte au nea et à la barbe de Bartholo, la scène de Molière où la fille introduit son fiancé sous couvert de la leçon de chant et la scène en annexe

Introduction Le couple maître / valet est un motif déterminant de la comédie et les répertoires de Molière, de Beaumarchais, de Marivaux, ont laissé quelques couples célèbres à la postérité : Don Juan et Sganarelle, le comte Almaviva et Figaro, Arlequin et Dorante, Marivaux a même fait de la relation maître / valet, le sujet de L'Île des Esclaves. Jacques le Fataliste et son maître n'appartient certes pas au genre dramatique, pour autant, la relation entre ces deux personnages est au