Parodie Rencontre Amoureuse

DISSERTATION I. Manon Lescaut peut être considérée comme une tragédie classique 1. Des personnages tragiques prit dans une crise amoureuse passionnelle * Aspect théâtral Entrées en scène (l’archer puis la vieille femme p. 30-31) // de nombreux dialogues au discours direct 1. Le caractère théâtral de Manon Lescaut : Les scènes puis les caractères ; les comportements excessifs, hypocrites (ethymologie), les talents d’acteur de des Grieux. De nombreux dialogues (paroles + gestes) ;

grotesque car il s’agit moins ici du rapport avec les modèles que d’une opposition frontale avec le Sublime. De plus, le grotesque inclut plus fortement l’ambivalence : coprésence du rire et d’un sentiment incompatible avec le rire (cf Quasimodo). La parodie du Pyrame et Thisbée : le rire se retourne en émotion « sanglot », c)Mais également pathétique, dimension souvent occultée par le metteur en scène, cf définition freudienne de l’humour (on se refuse à la souffrance, on souligne l’invincibilité du

particulier quand elles en sont amoureuses... Mais il existe une autre veine, minoritaire, où les femmes sont les protagonistes principales de l'histoire : le regard de l'auteur est alors celui d'un « sociologue » qui décrit, avec plus ou moins de pitié ou de distance, l'aliénation sociale et sexuelle du personnage féminin, sur le modèle indépassable de Madame Bovary. Alexandre Astruc, le précurseur, en a proposé de brillantes variations avec Les Mauvaises rencontres (1955) et Une vie (1957), Louis

sensiblement que dans les dernières décennies du treizième siècle. La mélancolie « littéraire » des douzièmes et treizièmes siècles est un phénomène très complexe ; ses manifestations ressortent principalement du délire, de l’entrée en amour, des crises amoureuses, de la tentation du néant, des crises d’identité, et possèdent des implications médicales : l’amour et l’amitié « héroïques » sont deux grandes maladies atrabilaires identifiées (pour la première) aussi bien dans les discours des savants que des

Allégorisation du tableau. Narrateur qui ne cesse de nous surprendre, il utilise une langue beaucoup plus sophistiquée, comme par exemple le parfait latin… L’auteur s’investit énormément, expression des sentiments peinte avec préciosité. p121, Rencontre avec le vieillard, sortie du mythe. La Fontaine créait cet épisode de toute part. Vieillard qui éduque deux filles. p130 « mais mon père »… Leçon présente également chez Mme de Aulnoy (cf. Serpentin vert comme précédemment). Evolution dans

des écrivains français les plus célèbres au XVIIIe siècle, sont aujourd’hui largement négligées ou ignorées. Tout au long de sa vie, Voltaire fréquente les Grands et courtise les monarques, sans dissimuler son dédain pour le peuple, Il fait la rencontre de Émilie du Châtelet, avec laquelle il a entretenu une liaison houleuse de quinze ans, De plus Voltaire se butte contre le pouvoir il sera donc contraint a l exil en Angleterre , a la cour de Prusse , a Berlin, a Genève, pour finir sa vie dans

jouée au théâtre de la Renaissance, avec Sarah Bernhardt dans le rôle de la princesse Mélissinde, fut très mal accueillie et par le public et par la critique. Cependant, l'amour par personne interposée constituera le principal ressort de l'histoire amoureuse dans ‘’Cyrano de Bergerac’’. ____________________________________________________________ _____________________________ ‘’La Samaritaine’’ (1897) Drame en vers et en trois tableaux Photine, la Samaritaine pécheresse, se convertit et

Mme de La Fayette, Sorel, Dufresne. Il dut alors connaître ses premières aventures sentimentales, car il fallut bien qu’il tire sa si profonde connaissance du coeur humain d’expériences personnelles. On prétend qu'il subit certaines déceptions amoureuses. Il allait raconter l'une d'elles dans ‘’Le spectateur français’’. Alors qu’il était âgé de dix-sept ans, il aima une jeune fille, qu'il jugeait «belle et sage ; belle sans y prendre garde». Un jour, alors qu'il venait de la quitter, il s'aperçut

une éducation par la douceur. Néanmoins, il ne souhaite pas que la femme soit trop savante parce qu’elle perd son charme et ses qualités de maîtresse de maison. La fortune : On retrouve à travers l’Avare, un monologue comique qui traduit une parodie d’une crise propre à un personnage tragique. Mais ici Arpagon est animé par une obsession avide et matérialiste de l’argent qui dégrade la grandeur humaine. Tiré de cette œuvre, le terme avare désigne aujourd’hui une personne possédant un amour excessif

l'auteur. Selon lui, le recueil était anonyme, et il se présentait comme simple traducteur. Contenu Usbek, un seigneur persan, accompagné de son ami Rica, fait un voyage en Europe jusqu'à Paris. En tenant à jour une correspondance avec des amis rencontrés dans les pays traversés, il dépeint d'un œil faussement naïf ─ celui qu'une civilisation lointaine pourrait porter sur l'Occident, réduit dès lors lui-même à quelques contrées exotiques ─ les mœurs, les conditions et la vie de la société française