Parole Perdue

A la fin de l'année 1664, la pièce de théâtre « Tartuffe » vient d''être censuré, Molière décide d'écrire « Dom Juan ». Un mythe repris pour un droit de réponse aux dévots qui ont fait interdire sa pièce précédente. Le dramaturge en fait un porte parole des esprits forts de son temps, de libertinage d'esprit, de bien des critiques qu'il dirige contre l'Eglise Ce passage correspond à l'entrée de scène de Done Elvire après l'échange entre les deux hommes, Dom Juan et Sganarelle. Celle ci comprend

corpus n°3 Questions sur le Corpus «Que cherche à montrer le théâtre contemporain de la condition humaine en utilisant le monologue ? » Ces trois textes ont un point commun : ce sont tous les trois des extraits d’une pièce de théâtre. Les paroles du locuteur sont rapportées au style direct, le personnage est seul et s’adresse principalement au public. Ce sont donc trois monologues. Le texte 1 « Oh, les beaux jours » de Samuel BECKETT est publié en 1963. Le texte 2 « Sallinger », de Bernard-Marie

contraindre? La formulation "à quoi bon" est une formulation défaitiste, ce qui est contradictoire car "bon" est censé être positif. Cependant le "à quoi" nous permet de se poser des questions: y’a t-il un risque? Car de toute façon ce n’est qu’un acte de parole, il n'y aucune certitude. Mais ça engage à faire quelque chose, une action pour tenir cette promesse. Mais à qui promettons nous? à des amis, à la famille, à quelqu'un qu'on respecte, dans tout les cas une connaissance, car on ne va pas dire à inconnu

passage que nous avons à étudier ici se situe à la fin de la nouvelle. Il arrive au moment où l’on peut penser que l’histoire est terminée. Mathilde Loisel et son mari viennent d’achever le remboursement de la parure achetée pour remplacer celle, perdue, qui leur avait été prêtée. Une phrase sous forme de morale accentue cette impression d’achèvement : « Comme il faut peu de choses pour vous perdre ou vous sauver ». Le schéma narratif semble bouclé. Pourtant la nouvelle rebondit ici pour nous mener

"Une idée du théâtre s’est perdue. Et dans la mesure où le théâtre se borne à nous faire pénétrer dans l’intimité de quelques fantoches, et où il transforme le public en voyeur, on comprend que l’élite s’en détourne et que le gros de la foule aille chercher au cinéma, au music-hall ou au cirque des satisfactions violentes, et dont la teneur ne le déçoit pas. Au point d’usure où notre sensibilité est parvenue, il est certain que nous avons besoin avant tout d’un théâtre qui nous réveille : nerfs

NOUVELLE « LA PARURE » DE GUY DE MAUPASSANT Mathilde rentra chez elle, tout en pensant à ce que venait de lui avouer Mme Forestier. Comment tout cela avait pu se produire ? Qu’allait-elle faire à présent ? Son malheur ne cesserait donc jamais ? Perdue dans ses pensées, elle arriva dans son petit et triste appartement, sans avoir pris de décision. Deux heures plus tard son mari rentra. Comme d’habitude, il était fatigué à force de faire des heures supplémentaires pour rembourser leurs dettes. Mathilde

qui, contraint d’accepter le don, reçoit par là même une sorte de cadeau empoisonné. Il lui faudra alors entrer dans une logique d’augmentation progressive de ses propres dons pour reconquérir une position sociale menacée ou retrouver un prestige perdu. Dans les sociétés économiquement plus complexes, l’échange des biens de consommation est régulé par la monnaie. Il s’agit alors de le faciliter en dépassant les limites du simple troc. Aristote appelle chrématistique la perversion de l’échange monétaire

comme il le dit à ses filles chapitre II : « il ne s’entendait guère à parler ; leur mère quant à elle, savait parler et rire. » C’est un souffrant silencieux qui avoue sa douleur de ne pas savoir exprimer à sa femme au même chapitre XV : « la parole ne peut jamais dire ce dont je veux parler et je ne sais comment dire. » Marin Marais, lui, a connu aussi une perte majeure, la mue de la voix. Le drame de la mue est rendu de façon saisissante dans le chapitre VIII par l’idée d’une sorte de retour

profond d’un être humain. C’est donc l’image d’Hippolyte qui s’impose dans le discours de Phèdre, à tout moment et à tout propos. Phèdre s’y livre sans aucune censure (le « Oui » qui débute l’extrait est éloquent). Racine développe le thème de l’amour perdu (l’amour pour Thésée) et insensiblement fait dire à Phèdre que ce n’est pas cet amour-ci qui loge dans son cœur. Il y a substitution des images masculines. Les vers 634 – 637 évoquent brièvement Thésée, le héros volage de la légende, et par une rupture

cependant, je pars (…) », de fuir Rome et de rompre tout ce qui l’y relie. Ainsi, dominée par Bérénice, la scène 5, de l’acte V est caractérisée par la succession de brèves répliques au début du dialogue. Définies sous « stichomythie », ces mêmes paroles rapportent la vivacité de l’affrontement, le brio du personnage et la menace d’une rupture du dialogue. Je cite : « - Mais, de grâce, écoutez. -Il n’est plus temps -Madame, un mot. -Non. » Nous constatons donc, « une impossibilité de dialogue