Parti Pris Des Choses Francis Ponge

Éluard. Des styles plus personnels apparaissent alors pendant, mais surtout après la Seconde Guerre mondiale. René Char utilise son langage laconique dans de nombreux poèmes en prose et rapproche cette forme de l'aphorisme. Francis Ponge expérimente dans Le Parti pris des choses la description minutieuse des objets quotidiens, démontrant une nouvelle fois la richesse du genre et son lien étroit avec le monde moderne qui nous environne. Pierre Jean Jouve sans doute le plus authentique héritier de Baudelaire

savoir celui de l'artiste : le propre d'une œuvre justement, c'est de ne pas être un constat de choses « objectif », mais de manifester une subjectivité… c'est toute la différence qu'il y a entre la cathédrale de Rouen en elle-même, et la série de tableaux qu'en a fait Monet. Sans doute même faut-il aller plus loin : quand on oppose les œuvres d'art, libres productions de l'imagination de l'artiste, aux choses concrètes, aux objets qui sont « vrais » parce qu'ils existent réellement, ou quand on affirme

décrit dans ses poésies des paysages insolites, qui deviennent une réalité transfigurée par le langage. Dans la même idée (parler de la nature), mais de façon différente, il y a Francis Ponge qui, lui, en revanche, se concentre sur des objets de la vie quotidienne (un bout de pain par exemple dans ‘’le parti pris des choses’’). Nous pouvons aussi affirmer que la nature est un sujet important aux yeux des poètes, car ces derniers sont toujours à la recherche de la beauté et de l’harmonie ; et où la

à exprimer ou suggérer quelque chose, en jouant sur les sonorités, le rythme, la musicalité. A l'origine, la poésie était chantée accompagnée d'une lyre, ce qui a donné naissance à la notion de poésie lyrique. Chaque auteur révèle une partie de lui-même dans son oeuvre, fait partager ses sentiments et ses émotions. On peut néanmoins se demander si l'expression des sentiments personnels rend compte de l'ensemble de la littérature poétique. Certes, la poésie sert souvent l'expression

ressources et vise à exprimer ou suggérer quelque chose, en jouant sur les sonorités, le rythme, la musicalité. A l'origine, la poésie était chantée accompagnée d'une lyre, ce qui a donné naissance à la notion de poésie lyrique. Chaque auteur révèle une partie de lui-même dans son oeuvre, fait partager ses sentiments et ses émotions. On peut néanmoins se demander si l'expression des sentiments personnels rend compte de l'ensemble de la littérature poétique. Certes, la poésie sert souvent l'expression

première. Séquence POESIE René Char écrit dans Sur la poésie, que le poète, « comme le pauvre, sait tirer parti d’une olive ». De façon plus large, pensez-vous que la poésie puisse embellir la vie et les choses ? Elle a parcouru bien du chemin, la poésie, cette survivante à toutes les époques, depuis Ronsard dans l’hymne de l’automne, qui lui assignait le pouvoir de « bien déguiser la vérité des choses/d’un fabuleux manteau dont elles sont encloses » jusqu’à Cocteau qui dans le Rappel à l’ordre (1926)

tout ce qu’il y a de plus horrible [...], celui-là n’est pas vraiment poète dans l’immense étendue du mot”. La poésie cherche avant tout à produire de beaux énoncés. Ainsi, Baudelaire affirme qu’il est possible et même indispensable de le faire à partir de sujets admis comme poétiques mais surtout avec des objets abjects et répugnants donc choquants, car ceux-ci seront de toutes manières modelés et rendus beaux grâce au langage poétique et au style du poète. Est-ce vraiment le cas, le poète peut-il

contenues dans les oeuvres d'art. Toutefois, si Proust minimise le rôle de l'intelligence dans la compréhension du monde, il exalte la création artistique qu'il conçoit comme ce qui permet de "déchiffrer" la nature, d'accéder à l'essence même des choses. Proust définit donc l'art comme ce qui justement "échappe" à l'intellect, ce qui ne peut être saisi que par la sensibilité artistique que tout homme possède au fond de lui même. Pour Proust, la littérature, comme l'art dans un sens plus général

dans les conceptions de la poésie, autour notamment des idées de la modernité ». Pour tenir compte de ce programme, de ces objectifs et de ces recommandations (notamment sur la question des continuités et ruptures de l’expression poétique), notre parti pris pédagogique dans ce chapitre a été de choisir une présentation de quelques grands moments de l’histoire de notre poésie française, représentatifs de choix formels et thématiques majeurs : la Renaissance et l’âge classique ; la modernité aux xixe

suggérer quelque chose au lecteur. Le poète joue alors sur le rythme, les sonorités et la musicalité. À l'origine, la poésie était faite pour être chantée avec pour instrument une lyre, on parle ainsi de poésie lyrique. Chaque poète nous montre une partie de lui-même dans son recueil, il y exprime ses émotions et ses sentiments. On peut tout de même se demander si la poésie sert uniquement à dévoiler et à exprimer ses sentiments personnels. Dans de nombreuses oeuvres, la poésie sert à l'auteur d'exprimer