Passions De Pyrrhus

à portée édifiante. Pour Aristote la tragédie a une vocation didactique, c’est-à-dire qu’elle vise à enseigner une vérité morale ou métaphysique au public. On appelle cela la catharsis, grâce à laquelle l’âme du spectateur serait purifiée de ses passions excessives. La tragédie commence par un prologue (ο προλογος) dans lequel un ou deux acteurs exposent la situation et où la présentation des personnages est faite. Le chœur entre alors en scène ; c’est la parodos (ο παροδος). Il prend place dans

créés sont souvent victimes de leurs propres sentiments. Ils les subissent en quelque sorte. Dans Andromaque par exemple, à la scène 3 de l'acte IV, Oreste essaie tout d'abord de raisonner Hermione qui lui demande d'aller tuer Pyrrhus, mais à la fin de la scène, la passion prend le pas sur la raison et Oreste accepte d'aller venger sa bien aimée. On le constate particulièrement bien aux vers 1249 à 1252 dans lesquels Oreste dit : "Non, je vous priverai de ce plaisir funeste, madame : il ne mourra

d'auteurs de l'antiquité comme Virgile. Ce fut surtout le cas pour Jean Racine dans Andromaque, que nous allons étudier. Publiée en 1667 pour la reine, ce texte raconte les passions et dilemmes amoureux d'Oreste, Pyrrhus, Hermione et Andromaque, peu souvent réciproques. Oreste est amoureux d'Hermione, qui elle n'a d'yeux que pour Pyrrhus. Celui-ci ne s'intéresse qu'à Andromaque, veuve d'Hector. Nous étudierons tout particulièrement le dénouement de cette pièce. C'est à dire l'acte V scène 5. Racine nous

depuis toujours et dont la création de leur relation appartient au passé (Antiochus et Bérénice), avenir paisible de la relation et le malheur n’y est pas fatal. Le deuxième est le éros racinien. 5 LE TROUBLE 1 L’aliénation passe par l’Éros racinien (passion) puisque le corps devient statue et essentiellement désordre et émoi tout comme les vêtements, le prolongement du corps à la fois pour le masquer et l’afficher. La mise à nu (Bérénice) est une démonstration simultanée de la faute et de la séduction

Uranus, Marcel Aymé, 1948 Dans ce roman, l’auteur raconte comment, à la fin de la deuxième guerre mondiale, un cafetier, Léopold, accueille dans son café un professeur et ses élèves, qui récitent maladroitement des vers d’Andromaque. Il se prend de passion pour la pièce et pour le personnage éponyme, qui lui permettent d’oublier ses soucis de tous les jours. Tout en marchant, Léopold se laissa distraire de sa colère par le souvenir d’Andromaque. Ces gens qui tournaient autour de

intrigue fondée sur un dilemme raison/passion (celle-ci est destructrice et prime toujours) - destin et fin tragique des personnages, décidés par le fatum - fonction didactique (Instruire par des références mythologiques ou instructions, par exemple) - les dieux décident pour les personnages dans Phèdre - aristocratie toujours représentée, présence de confidents et thèmes nobles (politique, religion, passion) - contient souvent la folie d’un personnage à cause de la passion extrême (passior en latin, souffrir)

Registre : tragique Thème : Andromaque captive de Pyrrhus doit choisir entre rester fidèle à son mari mort et la vie de son fils, Astyanax. Personnages Statut social Physique Caractère Andomaque veuve du _ amoureuse, protectrice, prince de Troie rancunière, fidèle, combative Pyrrhus  roi d’Epire _

constatons un excès des passions. Les personnages exagèrent de manière excessive leurs sentiments. Sur scène l'amour qu'ils éprouvent paraît indésirable et insurmontable, ils sont obligé de l'accepter ou de mourir. De plus, leurs volontés sont incontournables ils refusent la possibilité d'un quelconque compromis si ce n'est la mort. Les personnages sont seulement guidés par leurs sentiments, leurs volonté et leurs passions. Nous pouvons illustrer ceci par la pièce d'Andromaque. Pyrrhus épris d'Andromaque

La morale La liberté Selon l’opinion commune, être libre, c’est faire ce qui nous plaît. Mais c’est ignorer les passions qui peuvent aliéner la volonté et les déterminismes. A l’opposé, les stoïciens qui présupposent que tout ce qui arrive a un caractère nécessaire, définissent la liberté comme la conformité à la nécessité. Contre ces deux positions, on peut définir la liberté comme le pouvoir de choisir et d’agir fondé sur la connaissance de ce qui nous détermine. En société, l’absence de lois

de lieu ne souffre pas. Le temple et le palais restent deux lieux distincts : - Le temple est ouvert, extérieur, politique, populaire. C’est le lieu de l’action invisible, juste évoquée. - Le palais est fermé, royal, calme. C’est le lieu des passions intérieures, de la réflexion.) 2. La crainte d’être assassiné : par un euphémisme, v.2, Pylade évoque le risque de mort " n’en sortir jamais ". Il ne doit pas montrer de lâcheté, mais il a peur... Le champ lexical de la violence [" défendent la