Pastel

Albin-Michel jeunesse, 2008 Piano pianoDavide Cali, Eric HéliotEd. Sarbacane, coll. Sapajour, 2005 Tout ce que je peux faire...Claudia BielinskyEd. Casterman, 2009 Le Roi, sa femme et le petit princeMario RamosEd. Ecole des loisirs, coll. Pastel, 2008 Les Mercredis des super copines ! Sarah Abelé, Stéphanie Ronzon, Fred MultierEd. Fleurus, avril 2008 Champions du mondePierrick Bisinski, Oliver BurnetEd. Le Seuil Jeunesse, 2004 Il y a des jours comme çaHeinz JanischEd. Actes-Sud

DEGAS ET L’IMPRESSIONNISME Plus connu pour ses peintures et ses pastels. Surtout la représentation de danseuses. (Dessin, croquis, sculpture) Il est exposé au musée d’Orsay. L’impressionnisme : Premier mouvement artistique de la modernité. S’inscrit dans la 2ème partie du 18e siècle, sous le second empire (Napoléon 3). Ce sont de jeunes artistes, qui, à cette époque, vont chercher à travailler autrement. La peinture hollandaise du 17ème siècle à préparer l’impressionnisme (comme Rembrandt)

Présentation : « Le cri » est une huile et pastel sur carton d’Edvard Munch mesurant 91cm sur 73cm. Elle a été réalisée en 1893 à la suite à une promenade entre amis dans les fjords. Elle est conservée à la National Gallery d’Oslo. Ce cri tragique a été poussé dans la société scandinave, conformiste, puritaine et bourgeoise de la fin du XIXème siècle. Description : La scène représente trois personnages se promenant sur un pont. Le paysage au fond est Oslo, vu depuis la colline d’Ekeberg

la révolution, de Venise (en plein essor à cette époque), mais on peut en déduire que la pièce se passe à cette époque surtout grâce aux costumes. Les costumes sont tous faits de structures métalliques roulantes recouvertes de mousseline couleur pastel et transparente, dans lesquelles les femmes « s'emboîtent ». Elles recouvrent ensuite le haut de cette structure avec les pans de leur robe en tissu. Elles portent des perruques très hautes-perchées, ornées de plumes, de fleurs, d'animaux etc.

dernière découverte et l’invention de la gravure en couleur entrainera la réorganisation du système chromatique que nous connaissons actuellement avec les trois couleurs primaires : Bleu, jaune, rouge. Le bleu se diversifiera à partir du 18ème siècle, le pastel européen, l’indigo exotique, le bleu de Prusse. J’ai pu remarquer que le textile avait joué un grand rôle dans la diffusion du bleu. En effet, petit à petit, le bleu s’impose sur les uniformes (pompiers, police, facteurs…) ainsi que sur le drapeau

Ce dernier est entouré de personnages secondaires, des enfants et une femme, qui semblent tous contenus dans la forme. Des oppositions sont visibles entre les deux personnages ; jeune/vieux, nu/habillé, en haut/en bas. Les couleurs utilisées sont pastels et l’anatomie des corps est précise. Grâce au titre de l’œuvre on sait que la fresque illustre un passage du livre de la Genèse: la création d’Adam, le premier homme. Le personnage le plus vieux représente Dieu et le jeune homme, Adam. A ce moment

Le Cri (en norvégien Skrik). Il appartient au courant artistique expressionniste. Il représente la réalité de façon déformée et subjective pour susciter une réaction. Il sera ensuite condamné par le régime nazi. ** Cette oeuvre est une huile et pastel sur carton d’Edvard Munch mesurant 91cm sur 73cm. C'est une oeuvre qui date de la fin du 19ème siecle. 2) Description de l'oeuvre : Au premier plan, un homme se tient face à nous, les mains serrées contre son visage, ilhurle. Que voit-il ? Est-ce

L'affiche fait sensation. Mucha montre la femme, divine, intemporelle, hiératique et sensuelle. Côté format, il explose les tailles traditionnelles, joue grand et longiligne. Sur deux mètres de hauteur, son modèle grandeur nature, nimbé de dorés et de pastels, se donne à voir de façon raffinée et luxueuse. Succès immédiat auprès du public. Mucha brille autant qu'il fait briller Sarah Bernhardt. Ensemble, ils créent l'avant-garde. Séduite par ce résultat sans précédent dans le monde de l'affiche de

présentes dans le décor. Les éléments sont répartis de manière triangulaire avec la première femme, la seconde et l'enfant. Il n'y a pas de perspective dans ce tableau. La teinte dominante de ce tableau est l'orange, les couleurs sont plutôt pastel, sombre dans un ton contrasté entre le bleu : couleur froide et le beige, rouge orangé : couleur chaude. Il y a un jeu de lumière et d'ombre entre les femmes et l'enfant. La femme du milieu domine le tableau, par conséquent, elle est plus illuminée

antique était récompensé pour sa nouveauté, la composition de David étant jugée trop théâtrale16. Ne pouvant recevoir deux fois le second prix, en guise de consolation, l’Académie lui décerne le prix de l'Étude des têtes et de l'expression pour son pastel intitulé La Douleur17. • Ces échecs successifs ont une incidence sur l’opinion de David contre l’institution académique. En 1793, il s’en sert d'argument lorsqu'il fait adopter le décret pour la suppression des académies18