Pastiche Comédie Moliére

Texte 2 : L’école des femmes, Molière Acte II, scène 5 L’aveu d’Agnès à Arnolphe Molière : auteur dramatique français L’école des femmes : comédie publiée en 1663 XVII°siècle : classicisme Arnolphe adopte Agnès quand elle a 4ans dans une ferme. Il l’a fait élever dans un couvent et décide de la modeler selon ses désirs : il veut qu’elle soit soumise et fidèle. A force de vouloir la préserver du monde extérieur il est prit à son piège puisqu’elle tombe amoureuse d’Horace. Agnès avoue ici

d'une œuvre déjà existante. Ce n'est pas une copie, mais une transformation. On s'inspire d'un écrit que l'on prend pour modèle et on cherche à imiter ou à s'écarter de l'œuvre de départ en gardant son propre style. Les grands écrivains, tels que Molière, parlaient d'hommage aux auteurs classiques. La réécriture s'est vue illustrée de manière diverses et variées. - La citation Comme son nom l'indique, la citation est un emprunt direct à l'œuvre d'un autre auteur. On le cite afin d'étayer son

mensonge,sophisme, blâme l’honorable, baroque (masque), antiphrses ds sa déclaration, hyperbole (femme unique), verve | Joue un role vis-à-vis de C, complice de DJ, « élève » de DJ, témoin de la scène, aliéné au maitre, séduit par DJ, ironique, pastiche son maitre | Charlotte : réticence, lucide, sincère≠hyperbole, C≠DJ, classique≠baroque. | | Acte3sc1 : dispute de S contre libertinage | DJ écoute, il laisse S disputer et se ridiculiser | Génèse du monde, métaphore « du champi », superstition

Une scène de comédie -Le premier aspect comique dans cette scène est incontestablement un comique de gradation : ceci nous renvoie à la composition du passage puisqu’on passe en effet d’une déclaration d’amitié à un quasi duel. Alceste quant à lui passe en fait de la retenue à l’explosion  En effet la colère n’est pas première chez Alceste. Il est d’abord dans son coin « rêveur » et on l’oblige à venir. Contraint il « sort de sa rêverie ». Et il cherche d’abord à nier cette amitié qu’Oronte lui

mythiques et légendaires des tragédies, que dans ceux des comédies qui donnent en spectacle nos faiblesses et nos ridicules. Mais le théâtre nous instruit aussi moralement, tantôt par le biais des malheurs qui arrivent aux personnages désespérés et passionnés des tragédies de Sophocle, d’Euripide ainsi que de Racine et de Corneille tantôt par le miroir satirique de la vie quotidienne des comédies de Molière et de Marivaux. La tragédie et la comédie ont désormais une double fonction: divertir et instruire

situations de comique par lesquels nous pouvons parvenir au rire : il y a la comédie de mœurs où l’on tourne en dérision un travers à la mode par exemple dans « Tartuffe » de Molière, la comédie d’intrigue qui se distingue surtout par le comique de gestes et le comique de situation, la comédie de caractères qui est une caricature des traits physiques et moraux à titre d’expemple dans l’ « Avare» et enfin la parodie et le pastiche qui ont pour but de caricaturer une œuvre d’art dans une intention burlesque

émerveiller, rire… Il sert à faire passer un message ou idéologie de manière très légère, et compréhensible. Le théâtre était considéré non seulement comme un divertissement mais aussi comme un moyen d’éduction morale au service des citoyens. Comment la comédie et la tragédie accomplissent ces deux caractères ? Nous allons dans un premier temps expliquer en quoi ces deux genres sont un divertissement, puis dans un second, montrer qu’ils sont un moyen d’éducation morale. Le divertissement est l’action de

registres Jours 2 Les vers , rythmes, sonorités, les poèmes à fores fixes Jours 3 Les stratégies d’argumentation Jours 4 Discours rapportés autobiographie Jours 5 Humanisme classicisme JOurs 6 le siècle des lumières Jours 7 Le langage théâtrale comédie tragédie Jours 8 Intertextualité, mythe - Les différents registres Le registre désigne la tonalité générale d’un texte, liée à des genres ou des procédés d’écriture. Admiration, pitié, joie, angoisse, amusement, sont créés par les différentes

(2-3 MINUTES) [Amorce] [Présentation de l'auteur] Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est un des plus célèbres dramaturges du XVIIème siècle. Également acteur et directeur de troupe, cet homme de théâtre est la figure de proue de la comédie classique qu'il hausse au rang de la tragédie. S'il se fait connaître avec la farce (ex. : Le Médecin volant, 1659 [premier texte connu de Molière]), c'est dans la comédie plus profonde, plus psychologique ou politique, qu'il se distinguera (ex : Le

baroque B ■ 9 © rue des écoles, 2012 classicisme C classicisme Ce courant artistique se développe en France durant la seconde moitié du XVIIe siècle, sous le règne de Louis XIV. Il touche tous les arts : le théâtre (Corneille, Molière, Racine), la littérature (La Fontaine, Mme de La Fayette, Boileau), la peinture (Poussin), l’architecture (le château de Versailles construit par Mansart), la sculpture, l’art des jardins, etc. ■ Le classicisme se caractérise par la recherche