Paul Valéry Et Son Art Poétique

tels que Pétrarque, Boccace qui représentent les figures majeures de l’humanisme qui s’est développé à partir du XIVe siècle en Italie. Créations : ces écrivains prêtaient une attention particulière à la langue et aux problèmes de la technique poétique. On crée la tragédie et la comédie en français et on donne naissance à de nouvelles formes : épitre, élégie, églogue, ode et surtout sonnet. Mythes et thèmes : les thèmes développés dans les œuvres littéraires de la Renaissance révèlent l’esprit

d’un texte sa définition, recommencer l’opération Travail sur le lexique et la syntaxe, la commutation Travail sur la reprise nominale Insertion Texte farci (chimères) Autoportraits (en gardant la structure d’un texte souche, aborder un autre art) Homosyntaxisme (ne garder d’un texte que sa succession Nom, Verbe, Adjectif…) Isovocalisme Vider un texte de certains mots pour les remplacer par des mots issus d’un autre texte Commutation Exemple : autoportraits faits en seconde Hommage

il est vrai, n’est pas le fait de la philosophie. (Russell) Philosopher, c’est apprendre à mourir. (Montaigne) La philosophie ne consiste-t-elle pas, après tout, à faire semblant d’ignorer ce que l’on sait et de savoir ce que l’on ignore ? (Paul Valéry) J’aime les paysans, ils ne sont pas assez savants pour raisonner de travers. (Montesquieu) La vérité existe, on n’invente que le mensonge. L’une des meilleures façons de paraître intelligent est de faire en sorte de n’être compris par personne

siècle. 2.1 La poésie du XXe siècle 2 Panorama de la littérature française du XXe siècle 3 (Charmes, 1922), ou encore de la libération des thèmes nouveaux comme l'humilité du quotidien avec Francis Jammes (Les Géorgiques chrétiennes, 1912) ou Paul Fort (Ballades françaises, 1922-1951) et l'ouverture au monde Le XXe siècle est marqué par une remise en question moderne avec Émile Verhaeren (Les villes tentaculaires, progressive des genres littéraires : si la narration devient 1895 – Toute la Flandre

dire mot ; et aujourd’hui encore, l’expression motus et bouche cousue. [1] Les termes suivants doivent être distingués finement : Types de dialogues : Conversation, entretien, dialogue, discussion, débat, dispute, colloque Rhétorique : éloquence, art oratoire, discours Théâtre : Tirade, réplique, aparté, stichomythie Mots péjoratifs : galimatias, billevesée, bavardage, logorrhée, sophisme Pathologies de la parole : aphasie, mutisme Pour la palette lexicale très riche offerte sur ce thème,

la poésie (et donc la littérature), auxquels on ajoute fréquemment la cuisine, le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire l'art numérique. La classification des arts n'est pas universelle et à part pour le 7e art (le cinéma) qui a eu un succès particulier, une classification unanime semble impossible3, voire sans intérêt. En Europe, la conception de l'art comme activité autonome, comme production par des artistes d'objets que l'on s'accorde à trouver beaux suivant

fréquenter l'auteur pour comprendre l'oeuvre. À l'auteur comme principe producteur et explicateur de la littérature, Barthes substitue le langage, impersonnel et anonyme, peu à peu revendiqué comme matière exclusive de la littérature par Mallarmé, Valéry, Proust, le surréalisme, ou encore : « L'écriture, c'est ce neutre, ce composite, cet oblique où fuit notre sujet, le noir-et-blanc où vient se perdre toute identité, à commencer par celle-là même du corps qui écrit » (ibid., p. 61). Barthes est ici

entre l'épopée et le roman est devenu une idée commune : « Nous savons tous, comme l'enseignent les professeurs, que le roman est issu de l'épopée. » [Borges (18) p.94]   Le roman serait un dérivé de l'épopée car il ne figure pas dans la poétique traditionnelle (d'ARISTOTE à BOILEAU); son origine médiévale (« romanz »= écrit en langue vulgaire qui s'oppose au latin, langue savante et prestigieuse) fait du discours romanesque une production apparue après la conceptualisation sur laquelle se

évoquant la voix intérieure de son regard. Plus que mystique et spirituelle,[13] la conscience de Baudelaire est magique et psychique : elle est « conscience dans le mal », elle a besoin du chaos pour être, et sa dialectique est une alchimie. De cet art, Jean-Pierre Richard, sinon de l’homme qui l’enfanta, peut dire qu’à la profondeur il conserve bien sa magie, sa verticalité sacrale, son pouvoir de résonance et de vertige, mais il la vide aussi de ses terreurs, puisqu’il aboutit lui-même à une surface

longtemps méconnue de son vivant, est unique et singulière, admirée presque à l'égal de Shakespeare. Il reste celui que l'on aime tendrement, tant il semble fragile et évanescent, une sorte de frère cadet en poésie. En France malgré quelques traductions, Paul Gallimard, Yves Bonnefoy et par-dessus tout Alain Suied aux éditions Arfuyen, John Keats reste en marge de nos adorations. La réticence devant les longs poèmes épiques peut se comprendre, mais comment ne pas se fondre dans ses odes, qui n'ont d'égal