Paul Véronèse

http://www.ac-grenoble.fr/college/peranche/artpla/QCM%20Hot%20Potatoes/perspective/Veronese_The_Marriage_at_Cana.jpg Paolo caliari, dit Veronese, les noces de Cana, 1563, huile sur toile, 677 x 994 cm. Peint pour orner le mur du réfectoire du monastère bénédictin de San Giorgio Maggiore à Venise. Paradoxe d'un tableau qui séduit aujourd'hui par son faste, l'exubérance et la diversité de ses figures, apparaissant peu en phase avec les valeurs de ses destinataires, des moines bénédictins

ces peintures; de nouvelles méthodes sont utilisées tel que la profondeur, qui peut être réalisée par un contraste de couleur ou par différents points de fuites. Les tableaux de la peinture italienne les plus connus sont: « Les Noces de Cana » de Véronèse ou encore « Le Printemps » de Botticelli. La Renaissance Italienne engendre un renouveau architectural, avec l’apparition de certaines formes artistiques telles que le dôme ou l’escalier à vis; mais également par l’utilisation de la symétrie, la

Paolo Véronèse L’artiste italien Paolo Véronèse fait partie des peintres maniéristes de son époque. Naissant en 1528 à Vérone, c’est à son lieu de naissance qu’on lui doit le nom qu’on lui attitre aujourd’hui, soit Véronèse. Reconnu comme un grand coloriste (la qualité de ses couleurs est jugée comme étant excellente) ainsi que pour ses décorations illusionnistes (on peut aussi y appliquer l’expression « trompe-l’œil »), il s’est expertisé principalement en fresques et huile sur toile. Il en

Louis XIV. Depuis 1682, la chapelle du château occupait son emplacement sur deux étages et elle servit jusqu’en 1710, date où elle fut remplacée par la chapelle actuelle. Pour décorer ce nouveau salon, on y plaça en 1712 le monumental tableau de Véronèse, Le salon de l’Abondance Les soirs d’appartement, le salon de l’Abondance était le lieu des rafraîchissements ; un buffet y proposait café, vins et liqueurs. C’était aussi l’antichambre du cabinet des Curiosités ou des Raretés de Louis

l'architecte Palladio, Alessandro Vittoria et Paolo Véronèse qui la décora de fresques et de trompe-l'oeil. Si vous entrez dans cette villa, vous êtes accueillis par la fille de la famille, au premier étage, suivie de sa marâtre. En réalité, ce n'est qu'un trompe-l'oeil. Mais avez-vous remarqué que vous étiez observé ? AU rez-de-chaussée, là, une petite fille bine curieuse ouvre à demi une porte pour apercevoir les visiteurs. Véronèse a peint la famille Barbaro, jusqu'au petit chien. Atmosphère

tradition antique Les sujets religieux: La plupart des peintres des XVe et XVIe siècles s'inspirent de la tradition religieuse chrétienne. Leurs sujets d'étude portent sur les récits de l'Ancien et du Nouveau Testament. C'est le cas du peintre Véronèse qui réalise une toile mettant en scène le récit des Noces de Cana pour le réfectoire d'une abbaye ou encore de Michel-Ange qui n'hésite pas à proposer une représentation du divin sur le plafond de la chapelle Sixtine. Toutefois, l'évocation des

demande à la peinture qui en couvre les murs d’être instructive, éloquente et emphatique. Venise et le maniérisme A Venise, l’art célèbre par la couleur et la sensualité des matières la richesse de la cité : Giorgione, Titien puis Le Tintoret et Véronèse célèbrent l’amour et les grands de ce monde, tout en répondant au dogme catholique par des œuvres ferventes. Le maniérisme qui se développe en peinture, mais aussi en sculpture et en architecture à la fin du siècle, correspond à une exacerbation

Les noces de cana Les Noces de Cana est un tableau de Paolo Caliari, dit Véronèse. Il a été réalisé en 1563, pour le monastère bénédictin de San Giorgio Maggiore, à Venise et représente un épisode du Nouveau Testament : le miracle de Jésus changeant l’eau en vin à la demande de la Vierge au cours d’un repas de noces à Cana en Galilée. Sa restauration à lieu de 1990 à 1992. Il s’agit en effet de rendre l'œuvre lisible en supprimant le fort jaunissement et le noircissement des vernis, tout en

bourgeoisie d’affaires. Cette période est marquée par un essor culturel important avec l’abandon de l’esthétique byzantine et l’instauration du modelé et du réalisme. En peinture et en sculpture, Léonard de Vinci, Raphaël, Titien, le Tintoret, Véronèse et Michel-Ange sont souvent associés à l'apogée de l’art de la Renaissance. En France, la Renaissance, notamment sous le règne de François Ier est la conséquence des guerres d'Italie. En littérature, Rabelais, Marot, Ronsard, La Boétie, Montaigne

également l'une des principales places commerciales d'Europe, notamment de la soie, des céréales et des épices. Enfin, elle est un centre culturel majeur, du XIIIe siècle à la fin du XVIIe siècle, dont les peintres de l’École vénitienne (dont Titien, Véronèse et Le Tintoret), Carlo Goldoni et Antonio Vivaldi sont les principaux représentants. Son nom provient du peuple qui habitait la région avant le Xe siècle, les Veneti. Dénommée Venetiae en latin, elle est parfois surnommée la « Cité des Doges »