Paysage dans l'art

Paysage apocalyptique, Ludwig Meidner L’expressionnisme : Mouvement artistique né en 1910 en Europe et plus particulièrement en Allemagne qui s’internationalise dans les années 1920, il dénonce le monde moderne, les horreurs et la violence de la vie urbaine. L’expressionnisme touche certain domaine artistique comme la peinture, l’architecture, la littérature, le théâtre, le cinéma, la musique, la danse… C’est une forme d’art qui s’attache à l’intensité c’est pour cela que l’on appelle ce courant

Philosophie de l’espace //Rapport nature/culture //Alain Roger : idée que le paysage est un certain mode culturel de rapport à la nature 1_Idée culturelle d’une nature 2_Construction du paysage lui même La culture est ce dans quoi l’H est intervenu. Le naturel est ce dans quoi l’H n‘est pas intervenu. I/ Idée culturelle d’une nature différents rapport entre nature et culture 1 - La culture doit nous arracher à la nature, >la nature peut être vu comme ce qui menace (jardin

Le land' art, en anglais « l’art du paysage » est une nouvelle manière de faire de l’art et une tendance de l’art contemporain. Il est la réaction européenne au courant artistique contemporain né aux Etats-Unis dans les années 65 : l’Earth art. Les œuvres ainsi produites par les artistes américains laissaient souvent des traces irréversibles dans la nature. C’est en réaction à cette «violence» que les Anglais s’engagèrent dans le Land art, avec pour principe de ne pas altérer l’ordre naturel de manière

dans les documents le rôle accordé au paysage interroge la notion d’espace. Le regard sur le paysage s'est formé dans le monde occidental au contact de l'art pictural et de ses évolutions au début de l'époque moderne, avant on penser en terme de pays .La naissance du paysage est lié ainsi à une médiation par l'art, à un processus d'« artialisation » Notion empruntée à Montaigne par Alain Roger dans son essai Nus et paysages, Essai sur la fonction de l'art, qui peut être double, in situ et c'est

FICHE TYPE BAC : Bioules et l’art support/surface Vincent Bioulès, Le Grand pin, 2007, fusain, pastel et estompe sur papier brun rose Vincent Bioulès séjourna pendant en 2007 et en 2008 durant six mois à la villa Médicis. Il y réalisa une série de 90 dessins figurant Rome et la villa, avant d’en faire don en 2010 aux Beaux-arts de Paris qui en présente encore aujourd’hui une sélection. De grands formats colorés utilisant le pastel et la gouache voisinent avec des croquis extraits de ses carnets

Le masque de couleur noire symbolise la fermeté et l’honnêteté, ou la témérité.. Le noir dans l’art chinois: http://www.99ys.com/home/8480/01/17/16/17806.htmlhttps://www-163-com.translate.goog/dy/article/DKMFT91I0516X1QB.html?_x_tr_sl=z Le noir, peut-être la couleur la plus spirituelle du spectre. C'est l'une des premières couleurs utilisées par les anciens humains dans l'art ; elle est profonde, mystérieuse, calme et noble, capturant toute la lumière, mais elle peut briller

conceptions que l’on se fait de l’art : soit l’art est une simple copie de la nature, soit une expression de la subjectivité de l’artiste, soit une manifestation de l’être des choses et de l’homme. L’antiquité et le classicisme concevaient l’art comme une représentation de belles choses que la nature donnait à voir. L’œuvre d’art apprenait alors les canons d’une certaine conception de la beauté. Sans aller chercher dans l’Antiquité, l’expérience la plus commune de l’art est celle d’un peintre reproduisant

sens commun s’attarde souvent devant des paysages qu’il n’hésite pas à qualifier comme « beau ». Il s’agirait, semble t’il, de rapporter l’émotion esthétique, artistique, à ce qui pourtant ne l’est pas : le paysage dit « naturel » est un paysage qui n’est pas façonné par la main de l’homme. Tout se passe comme si, par conséquent, nous invoquions à travers l’œuvre une volonté à la nature, une fin en elle-même, qui serait d’ordonner harmonieusement le paysage qui viendrait ensuite flatter notre regard

Introduction - L'art & l'écologie Le domaine de l'art et de l'écologique est varié, on peut donc produire une distinction entre les œuvres activistes qui ont un réel impact écologique et les œuvres où se côtoie tout ce qui touche de près ou de loin à la nature.Ce concept de l'art allié à l'écologie à émerger dans les années 60-70 en même temps que les sculptures monumental du Land Art au États-Unis. La différence entre les artistes activistes et les artistes du Land Art et que là ou certains

Q1 : Comme successeur des impressionnistes, les artistes fauves viennent provoquer une seconde rupture dans l’art du XX. Après le changement de technique, de médium de représentation, les fauvistes éclatent les couleurs jusqu’alors parfaitement codifiées. C’est notamment la série de Arbres Rouges de vlaminck qui fait scandales. Les idées classiques sont bouleversées. Le paysage restera le sujet premier de ces artistes car c’est par lui que les possibilités d’expression sont les plus multiples. Le