Paysage dans l'art

Georg Simmel (1858-1918), Philosophie du paysage (1912), in Jardins et Paysages : une anthologie – textes colligés par Jean-Pierre Le Dantec édit. De la Villette, coll. Penser l’espace, 1996, 2003 / SOURCE / Georg Simmel, la Tragédie de la culture et autres essais, chap. : « Philosophie du paysage », traduction de S. Comille et P. Ivernel, © édit. Rivages, Paris et Marseille, 1988. Héritier de la critique kantienne, mais fortement influencé par Nietzsche, Georg Simmel est l'auteur d'une oeuvre profuse

signifie : tromper, abuser. Dire que l’art est illusoire reviendrait donc à insister sur le caractère trompeur de l’art, et son rapport d’imitation. L’art ne permettrait donc pas d’accéder à la réalité. Or, une œuvre n’est pas seulement le produit d’une imagination sans rapports avec le réel mais les œuvres peuvent aussi manifester un rapport à la réalité car elles parviennent exprimer parfois ce que la science ne peut pas dire. On peut donc se demander si l’art n’est qu’une simple illusion ?

ème siècle Bergson. Dans ce texte ce dernier confronte l'art et le réel en ce posant une question essentielle : quelle est l'utilité de l'art ? En montrant que l'art n'est pas qu'une pure création de la part de l'artiste mais que cependant ce n'est pas non plus l'expression d'un point de vue de l'artiste que lui seul peut avoir puisqu'il faut certaines conditions pour parvenir à cette perception. Bergson parvient finalement au bilan que l'art, grâce aux artistes, sert à nous montrer des choses du

RÉALISME XIXÈ SIÈCLE CARACTÉRISTIQUES DU SUJET : Le courant s’étend en Europe jusqu’à la Russie et débouche sur un mode de la scène anecdotique et pittoresque. Les milieux de l’art officiel du second Empire récusent ce défi lancé à la peinture d’histoire et jugent vulgaires toutes ces créations. Le réalisme s'est exprimé par un souci de "coller au vrai" à travers un travail d'expression, de structure. Il s'agit de rendre réel les scènes de la vie courante. Les peintres donnent une valeur expressive

est un tableau de Claude Monet peint en 1872, qui est maintenant considéré comme l'un des exemples les plus célèbres et les plus emblématiques de l'art impressionniste. Cette œuvre a joué un rôle clé dans l'histoire de l'art, non seulement en tant qu'exemple important de l'impressionnisme, mais aussi en raison de son impact sur le développement de l'art moderne. Claude Monet a peint cette toile en une séance le matin de bonne heure lors d'un séjour au  Havre , ville de son

De plus il joue avec le paysage, et la lumière. Il considère ses œuvres comme de l’art éphémère. « Chaque œuvre, pousse, subsiste, se dégrade ». Le temps de dégradation peut varier de quelques secondes à plusieurs années ( ex : sculpture des sables effacées lors de la prochaine marée, sculpture de glaces, construction de pierres érodées par les éléments et le temps.) Il recherche l’harmonie avec le paysage. Il travaille sur le temps qui passe et sa lecture dans le paysage. Les changements de températures

L’ART « L’art ne reproduit pas ce qui est visible, il rend visible. » Paul KLEE Le mot « art » évoque aujourd’hui les « beaux arts », mais ce terme est très récent (XVII ème -> révolution scientifique, développement de nouvelles techniques). Du coup, le mot « art » qui signifiait le domaine technique va disparaître. Esthétique : domaine philosophique (saisi par les sens) qui va se rapporter à l’art. I. D’où vient l’amour de l’art ? Pierre Bourdieu est un sociologue (L’Amour de l’Art)

Un art marqué par l'Humanisme Introduction Au Moyen-âge, les œuvres étaient austères, et peu précises. L’art médiéval est principalement religieux : son but premier étant de répandre la croyance religieuse. Pourtant, progressivement, avec la Renaissance et l’Humanisme, l’art va subir un important changement. C'est au XVe siècle en Europe, mais surtout en Italie, que l'humanisme voit le jour avec l'aide des « Grandes Découvertes » comme l'imprimerie ou la découverte de l'Amérique. Grâce

ÉMILIE TREMBLAY Histoire de l’art et modernité 520 A22 VM Groupe 05318 TP2 : Visite au musée des beaux-arts Travail présenté à Rosanne Saint-jacques Département d’histoire de l’art et cinéma CÉGEP du Vieux Montréal 12 Mars 2014 A. Qu’est-ce ce qui caractérise le début de la modernité picturale montréalaise par rapport à celle du Groupe des Sept? Le début de la modernité picturale montréalaise est caractérisé entre autre par la transgression des règles

au mouvement impressionniste. Il est conservé au musée Marmottan à Paris. Auteur Claude Monet né le 14 novembre 1840 à Paris et mort le 5 décembre 1926 à Giverny, est un peintre français, l’un des fondateurs de l'impressionnisme, peintre de paysages et de portraits. Il est le second fils d’Adolphe et Louise-Justine Monet. Il est formé a l'Ecole impériale des beaux de Paris par Jacques-François Ochard et Charles Gleyre. Monet peint devant le modèle sur l'intégralité de sa toile dès les premières