Paysage dans l'art

Introduction: L'art gothique est une période artistique médiévale, elle est illustré par l'architecture la littérature et la peinture. Cette période s'étend sur 4 siècles. Elle a été brutalement abandonnée et avec l'arrivée de la Renaissance. Les philosophes du progrès et le monde des lumières décide alors de renier à tout jamais cette période qui devient très mal considéré. Pourtant dès le XVIIIème siècle jusqu'à la fin du 19ème siècle les artistes du courant romantique se passionne à nouveau pour

La beauté est personnifiée: elle ne peut être facilement reproduite. Lorsque tu dis que la mission de l'art est d'exprimer la nature, tu cites le texte. Il faut développer: les artistes cherchent, non pas à reproduire un paysage (pour les peintres) de manière très fidèle (cf dans le texte, "tu trouveras un horrible cadavre sans aucune ressemblance") , mais à y ajouter quelques détails qui ne sont pas réels mais qui "font" vrai. De plus, les artistes sont présentés comme combattants (cf "invaincus"

personnel de l’expérience et son caractère lointain explicités par le titre. Les quatrains sont consacrés à une présentation des paysages, toute en lumière, musicalité et mouvement ; les tercets, ds la même ligne d’harmonie, évoquent les caractères de la vie exotique heureuse. Le sonnet se termine cependant sur le rappel d’un malaise : toute vie est douloureuse et la beauté des paysages ne compense que partiellement les chagrins indéfinissables du spleen. Nous verrons tout d’abord tout d’abord comment s’exprime

( -1452 av JC; Egypte) => échelle symbolique, personnes plus grandes physiquement (haut rang social). Manière de représentation différente de l'Occident. A) Le Trompe L'Oeil => naissance dès l'Antiquité, dans l'art grec => Art Romain a repris ,copies de l'art grec Fresque de la maison du bracelet d'or (+45 ap. JC) Platon et Aristote = Philosophes grecs , 2 opinions différentes Platon > Veux chasser les poètes, les artistes =fous ( car copie de la copie = simulacre) Aristote

‘’d’apposer sa marque’’ sur le paysage mais de travailler instinctivement avec lui, afin que ses créations manifestent, même brièvement, un contact en harmonie avec le monde naturel. Citation : « Je travaille avec une feuille sous l’arbre sous lequel elle est tombée. » Courant artistique : LAND ART Ce mouvement apparaît à la fin des années soixante aux États-Unis. Il propose une nouvelle version, à la fois monumentale, minimale et conceptuelle, du traitement artistique du paysage. Les artistes du Land

penchants radicaux parmi les peintres, qui viennent en opposition ouverte contre le conventionnalisme académique dans l’art. Ils veulent se démarquer de l’insistance classique sur une forme picturale fermée, une surface vernie. Ils veulent que leur technique de peinture soit limitée, et ils refusent de délimiter leurs sujets dans la façon admise. Cette approche  prit finalement partout dans l’art de l’ouest, et a laissé sa marque sur les tableaux des années 1870 et 1880.En 1868 et 1869, Renoir et Monet vont

ANALYSE D’ENSEMBLE : Présentation rapide de la structure du recueil (parties)4. ANALYSE DE DETAIL : Analyse approfondie des poèmes dignes d’intérêt de chaque partie5. Synthèse :a. Style de Verlaine (chanson grise, lien avec les influences,…)b. Thèmes (paysages verlainiens,…)6. Analyse de texte (commentaire composé)Biographie de Verlaine· Né le 30 mars 1844. Famille de petite bourgeoisie. Enfance protégée, très attaché à sa mère et sa cousine Elisa = grande sœur adoptive car sa mère est morte.· Dès le lycée

illuminéou encore celui qui reçoit les paroles de l'au-delà, ou l'inspiré de Dieu. Ce terme fut donc proposé par le poète Auguste Cazalis comme nom et adopté par un cercle de jeunes peintres fondé par Paul Sérusier. (Il a sans doute donné ce nom car dans l’art il faut être capable d’annoncer des vertus d’enthousiasme tout comme le font les prophètes qui annoncent de bonnes nouvelles.) Ce cercle des Nabis est en effet né d'une controverse autour d'une peinture de ce dernier : « Le Talisman », réalisée

personnages. A l’arrièreplan, sur la droite on aperçoit un village, des structures architecturales tandis qu’à gauche un large paysage ouvre la scène. 2) Couleurs La Vierge est vêtue d’un manteau bleu et d’une tunique rose. Elisabeth est revêtue d’un manteau vert tandis que Joseph est enveloppé d’un manteau ocre. La perspective atmosphérique traitée à travers le paysage laisse apparaitre des tons de bleu et de vert fondus. Les couleurs sont douces et harmonieuses. 3) Composition La composition

de l'Innocenti Ghirlandaio ​​peint une image très admiré des Mages, contenant quelques beaux portrais et physionomies variées de personnages, jeunes et vieux, notamment un visage de la Vierge, affichant toute la modestie, la beauté et la grâce que l'art peut donner à la Mère de Dieu ". Il y a tant de saints dans cette Adoration qu'il n’est pas facile de faire les trois Rois Mages. Sur la gauche, Saint-Jean-Baptiste est à genoux en pointant la Madone. Les orphelins de la Spedale sont représentés par