Peintres Humaniste

thème Image était justement « L’image en tant que représentation », j’ai donc décidé de poursuivre mon travail sur cette voie. La photographie humaniste est tout de suite ressortie lors de mes recherches, et j’ai tenté de définir les limites de ce qui pourrait s’avérer être mon sujet. Mais ce projet n’a pas pu être mené à bien, car la photographie humaniste est un mouvement des années cinquante typiquement français, et donc impossible à travailler en langue anglaise. Je me suis alors renseignée pour

La photographie humaniste La photographie humaniste apparait dans les journaux parisiens des années 1930. Elle réunit des photographes ayant en commun un intérêt pour l’être humain dans sa vie quotidienne. Elle s’est développée  à partir des années 1945-1950. L'horreur de la Seconde Guerre mondiale fait naître le besoin de redécouvrir la vie de l’homme, sa relation avec son milieu. La photographie humaniste reflète tout cela. Elle célèbre le travail, chante le bonheur simple de trancher le pain

libertés des Français. Le contexte économique : Economie d'une période de guerre (pénurie de main d'oeuvre, de sources d'énergie, de matières premières, problème du ravitaillement de nourriture) Le mouvement littéraire ou artistique La photographie humaniste naît à Paris dans les années 30 avec Doisneau et Willy Ronis. Ils donnent à voir l'homme de l'après-guerre en photographiant des scènes de rue, de la vie quotidienne afin de redonner espoir aux hommes après les épreuves de la guerre. Le contexte

guerre qui est une période qui suit immédiatement la seconde guerre mondiale qui dure jusqu'au début de la guerre froide. Photographie humaniste: elle représente l'intérêt de l'artiste pour l'être humain dans sa vie quotidienne à travers ces deux amoureux. Courant développé entre 1930 et 1960. Robert Doisneau est un des plus grands représentant du courant humaniste, il en est le fondateur avec Willy Ronis et Henri Cartier-Bresson. Ce cliché en noir et blanc a été pris à Paris, réalisé par l'artiste

Contexte historique et social : l’après guerre. La photographie humaniste ne peut pas être divisée des difficultés économiques de l’immédiate après guerre. Elle témoigne à la fois des bonheurs simples de la vie mais aussi des difficultés et des injustices Contexte artistique : Doisneau est l’un des principaux représentant du courant de la photographie humaniste française où prime la dimension humaine. La photographie humaniste est un courant photographique international qui réunit des photographes

et ce jusqu’à sa mort. La photographie humaniste 00 : 47 min Entre les années 1930 et les années 1960 se développe en France un nouveau courant de la photographie d’art qui ne cherche à mettre en scène ni les grands de ce monde ni la mode. Par leurs images, les photographes humanistes veulent témoigner de la dignité de l’Homme. Ils saisissent la vie des gens simples, dans leurs bonheurs quotidiens comme dans leurs difficultés. La photographie humaniste établit un pont entre la photographie d’art

Le texte étudié est tiré de la nouvelle d’Honoré de Balzac : Le Chef-d’œuvre inconnu paru en 1832. Le narrateur nous présente Nicolas Poussin, un jeune peintre ambitieux se rendant au domicile d’un fameux peintre de cour : le Maitre Porbus. Nicolas arrive sur le palier et y fait une rencontre perturbante. Le narrateur nous fait ainsi le portrait d’un personnage plus ou moins ambigu. L’intérêt du texte est d’intriguer le lecteur. En effet, nous nous demandons qui est ce personnage ambigu : se révèlera-t-il

C’est une période de vie débordante, d’activité intense dans les différents domaines de la pensée et de l’action, qui conduit notre art, notre littérature et notre langue du Moyen Age au Classicisme. En effet les hommes de la Renaissance, les humanistes , développent une nouvelle vision du monde , centrée sur l’homme dont ils veulent tout connaitre. Ils clament, que la liberté de penser est un droit tout comme la liberté d’agir, et qu’il faut respecter cette liberté propice à l’esprit nouveau

représenter une scène avec des personnages historiques. En effet, on peut reconnaître notamment Catherine de Médicis, Diane de Poitiers, Marie Stuart. François Clouet est un artiste peintre née à Tours vers 1516. Au décès de son père, il recueille l’héritage de « peintre et valet de chambre du roi ». Il a été peintre officiel de François 1er puis d’Henri II. Toutes ses œuvres témoignent d’un souci de vérité encore plus marqué par la souplesse et l’acuité du trait. Féru de sincérité, interprète loyal

Le document présenté est une peinture à l'huile sur bois réalisé par le peintre Quentin Metsys en 1514. Cette oeuvre intitulée "Le prêteur et sa femme" est probablement la plus célèbre de cet artiste flamand, d'un format moyen (0,27m sur 0,67m) conservé au musée du Louvres depuis 1806. Quentin Metsys est un artiste flamand né en 1466 et mort à Anvers en 1530, il commença son art comme un peintre religieux en se spécialisant comme retable. Son art est représentable de la Renaissance. Il effectue un