Peinture baroque

Le baroque Indéniablement, le courant baroque a marqué d’une empreinte forte le XVIIème siècle, tant au niveau littéraire qu’artistique en général. Il convient de rechercher les concordances entre les œuvres baroques, avant de s’intéresser à la place de la poésie. Pour commencer, le mouvement est un élément crucial du baroque. En effet, les sculptures du Bernin comme «  Le rapt de Proserpine » présentent des drapés virevoltants, des personnages en pleine action. Les courbes des

Consigne n°5 : La peinture reflet des contradictions de XVIII° siècle Après la mort de Louis XIV en 1715, l’aristocratie française délaisse la cour de Versailles pour les maisons de ville plus intimes de Paris où ils peuvent jouer, élégamment vêtus. La fête galante est étroitement liée à la fête champêtre dont elle peut être considérée comme un type. Watteau et Fragonard sont deux acteurs principaux de la fête galante : Jean-Antoine Watteau Jean-Antoine Watteau est né à Valenciennes en

Baroque et préciosité À la fin du XVIe et début du XVIIe siècle en Europe on observe une convergence de caractéristiques esthétiques auxquelles on a donné le nom de baroque. La préciosité en constitue un aspect social et linguistique particulier. Le courant et son contexte Baroque-->Barroco (portugais) désigne une pierre précieuse irrégulièrement taillée, le baroque se développe dans un contexte caractérisé par l'instabilité. sur le plan religieux, édit de Nantes (1598) n'a pas pas mis fin

partagent presque également l'époque : une première moitié encore habitée par l'esprit du baroque, qui trouve ses expressions les plus accomplies dans l'architecture officielle des palais et des églises : Schônbrunn à Vienne, le palais d'Hiver à Saint-Pétersbourg ou les édifices superbement théâtraux de l'Allemagne et de l'Europe de l'Est. Après 1750, l'architecture abandonne la rhétorique extravertie du baroque pour se tourner vers la rigueur néo-classique. C'est aussi bien l'architecture délicatement

retirant les masques des acteurs et composant de véritables « comédies de caractère ». Ses grandes oeuvres : La Locanderia (1753), Il Campiello (1756), La Villégiature (1761), Baroufe à Chioggia (1762), s'appuient sur le réalisme des situations, la peinture sociale, proches en cela des pièces de son aîné Marivaux. Le comte Carlo Gozzi, homme de lettres et esprit mordant, traite Goldoni « d'useurs de plumes », d'auteur de « trivialités et bestialités poétiques ». L'irascible comte le bombarde de compositions

LA GALERIE DES GLACES INTRODUCTION Nom de l’œuvre : la galerie des glaces Lieu : château de versailles Architecte : Jules Hardouin Mansart Style : baroque du XVII siècle Date de construction : entre 1678 et 1684 Au lendemain du traité de Nimègue qui met fin à la guerre de Hollande en 1678, Louis XIV, fort de ses victoires récentes, entreprend une nouvelle fois de transformer Versailles, avec l’intention d’en faire le siège de son gouvernement. Il souhaite notamment que soit construite dans

Le théâtre classique : ANTIGONE La définition : La peinture classique développe des sujets nobles (à la gloire de l'action humaine). Ces sujets qui exaltent les sentiments ( jugement de Salomon, massacre des innocents ...) font appel à une figuration dominée par une gestuelle savamment organisée, par l'expressivité des visages et par la mise en place de paysages historiques composés avec rigueur. Ponctué de constructions antiques ou romaines organisées selon les règles de la perspective, le paysage

nous laisse penser que nous sommes face à un tableau de style baroque, typique de la fin du 16 ème siècle, mettant en perspective de la profondeur de champ. Ici l’arrière plan est très sombre. Il peut être représentatif de l’état d’esprit d’Hamlet lorsqu’il se pose la question : « Etre ou ne pas être ». De plus, il permet de mettre en avant la blancheur du squelette. On a donc ici une opposition nette entre le squelette blanc et la peinture de fond tirant vers le noir. Ainsi, le squelette est la première

Le classicisme en peinture I. Le classicisme Le classicisme est un style artistique, architectural, musical et littéraire de la fin du XVIIe siècle qui reprend les caractéristiques de l'art de la Grèce antique et de l'art romain. Le classicisme pourrait se définir par une harmonie : harmonie de l’auteur avec son milieu ( tandis que le poète romantique se croira un surhomme) ; harmonie entre la grandeur de l’art et la grandeur du règne ; harmonie, dans les œuvres, entre la pensée et l’expression

Sarah SABROU Histoire de la peinture en Espagne au XIXème siècle {text:soft-page-break} Sommaire Introduction 1/ 1800-1830 A) Un petit résumé du début du siècle B) Le début de siècle avec des influences du passé a) Goya b) Le Rococo C) Le néoclassicisme a) L'école de David b) Quelques élèves importants en Espagne 2/ 1830-1860 A) Présentation du romantisme B) Contexte historique et politique C) Costumbrismo et romantisme « bourgeois » 3/1860-1900