Peinture baroque

e néoclassicisme est un mouvement artistique qui s'est développé dans la peinture, la sculpture, et l'architecture entre 1750 et 1830 environ. Contrairement au romantisme il sacrifie les couleurs pour la perfection de la ligne. Né à Rome au moment où l'on redécouvre Pompéi et Herculanum, le mouvement se propage rapidement en France par l'intermédiaire des élèves peintres et sculpteurs de l'Académie de France à Rome, et en Angleterre grâce à la pratique du Grand Tour de la jeunesse noble britannique

tombales Pyramides Sculptures L’art grec : Architectures : temples Sculptures grecques Peintures sur vases L’art romain : Pompéi : fresques Mosaiques Architectures Le Moyen Age Le Moyen Âge correspond à une période de 1 000 ans environ, marquée

européen et l’Art baroque du XVIIème siècle. Il a essayé de montrer par quels traits stylistiques propres chacune de ces périodes s’organise. Pour définir ces deux organisations stylistiques, il dégage 5 oppositions : le linéaire et le pictural ; les plans et les profondeurs ; forme fermée et forme ouverte ; la multiplicité et l’unité ; la clarté et l’obscurité. C’est ainsi qu’il est parvenu à déterminer que Durer, maitre classique du XVIè est linéaire alors que Rembrandt, maitre baroque du XVIIè est

littérature, la sculpture, la peinture, l'art décoratif, l'architecture religieuse... Il a été fondé par deux auteurs : Gille Ménage (1613-1692) qui a contribué à la fixation de la langue classique et Nicolas Boileau (1636-1711) qui a établi la somme des règles classiques. Il suit des règles qui doivent être respectées pour faire passer un message à ses lecteurs et pour montrer sa grande classe ainsi que sa beauté. Le classicisme s’oppose au baroque : le baroque conçoit le monde comme étant

Le Baroque (1590-1790) Issu de la Renaissance italienne et du Maniérisme le Baroque vient de l'italien barroco qui désigne une figure rhétorique compliquée. En portugais barroco désigne des perles irrégulières. Au 18ème siècle français on nomme " baroque " toute forme d'art qui ne correspond pas au goût classique de l'époque, dans le sens de non conforme ou trop exubérant…Les plus gros commanditaires de l'art Baroque sont l'Église et la Cour en Europe du sud et la bourgeoisie des villes aux Pays-Bas

la représentation de cet art architectural classique, en tant qu'idéal de beauté et de régularité. Semblable en sa recherche de perfection et d'une représentation de la raison, la peinture connaît au XVIIème siècle, un retour aux règles. On recherche la beauté dans une représentation la plus noble et vraie. La peinture et l'architecture classiques, soumis à des règles imposant la simplicité et la perfection d'inspiration antique, en fait la beauté de ces deux arts. L'application de règles formelles

toujours à la France. I/-L' Escalier de la Trinité-des-Monts: Cet escalier qui relie l'Église de la Trinité-des-Monts à la Fontaine de la Barcaccia à été construit par l'architecte Francesco de Sanctis (= Architecte Italien, l'un des architectes baroques du XVIIIe siècle romain) l'escalier monumental a trois niveaux. Les deux niveaux supérieurs sont séparés en deux arcs, il comporte au total cent trente - sept marches. Au printemps, des alizés rouges éclosent le long de l'escalier.

L’adjectif « classique » commence à prendre son sens à la Renaissance ; il désigne alors, contrairement à l’art gothique, une esthétique qui s’inspire du modèle antique gréco-romain. Le mouvement artistique du classicisme survient juste après la période baroque. Elle se développe donc en France sous le règne de Louis XIV. À l'image de cette royauté autoritaire et absolue, les arts du XVIIès privilégient les formes très sobres (simples) et très harmonieuses. Pour les artistes classiques, la beauté ne peut

s’exprime dans la littérature, la peinture, la sculpture, la musique et la politique. Le romantisme est une nouvelle sensibilité, s'opposant au Classicisme, aux Lumières et à la rationalité. Utilise l'expression des sentiments jusqu'aux passions. En musique, le romantisme prend des formes variées, mettant au premier plan l'expression de l'émotion. Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique. En peinture la première période du romantisme

l’intérieur des limites très rigides. Pas baroque mais discordance concertée. St Pierre de Rome : modifie le plan de Bramante harmonieux, équilibré, serein, unitaire ( continuité de l’espace, tensions symboliques, dynamisme, doute, conflit, tragédie, profondeur, tension ovale / trapèze, points de vue vers le haut . Place du Capitole, Rome, 1538 : trapèze contredit la perspective, transition espace statique Renaissance à l’espace dynamique du baroque. [pic] • Palais urbain -A 2 niveaux