Peinture de portrait

Cette vieille peau terreuse et plissée, blessée, ressemble à la mère de Rembrandt; le grand portrait d'Amsterdam boueux, graisseux, au visage craquelé, entièrement pris dans le projet sédimentaire de la mort. La vieille pomme de terre repose sur un morceau de toile bise et rêche pour ne pas enjoliver sa robe, ne pas être tentée de fuir hors d'elle pour éviter la mise en valeur trop gourmande qui ne cède qu'à l'évident plaisir des confiseries. Ces refus obligent à deviner des bleus insaisissables

Le portrait de madame de Pompadour est peint en 1755 par Maurice. Quentin Delatour qui est de nos jours conservé au Musée du Louvre a Paris . Que traduit l’œuvre de Maurice. Quentin Delatour ? 2. Biographie de l'auteur. Maurice Quentin Delatour, né le 5 septembre 1704 à Saint-Quentin et meurt le 17 février 1788 dans la même ville, il est un portraitiste,pastelliste français . Il part à Paris entre 1719 et 1722 dans une petite académie de peinture. À partir

Présentation de l’oeuvre : La peinture que nous allons vous présenter s’intitule : « triple autoportrait ». Elle fut la couverture du Saturday Evening Post du 13 février 1960. Elle est la 308ème couverture réalisée par l’artiste pour ce journal. N. Rockwell se présente ici en train de peindre comme le fit de nombreux artistes avant lui : Poussin en 1650, Manet en 1879, ou Picasso en 1938 se représentent palette à la main. C'est un moyen pour le peintre de s'affirmer en tant que tel.  Description

peut voir dans les peintures de René Magritte mais également sur les valeurs de l'irrationnel, de l'absurde, du rêve, du désir et de la révolte. Le mouvement surréaliste repose donc sur la volonté de libérer l'homme des morales qui le contraignent et qui l'empêchent d'agir, c'est-à-dire nuisent à la force créatrice. René Magritte a fait beaucoup des peintures qui ont toutes les caractéristiques du surréalisme. Nous allons analyser le procédé utilisé par Magritte pour la peinture « le viol » et

IMAGE DU MOIS : Joueurs de cartes – Caravage Joueurs de cartes de Caravage, date des années 1594. Ses dimensions sont de 94x131cm. Il a été peint durant l’époque Baroque. La technique utilisée est la peinture sur toile .On peut le trouver au Kimbell Art Museum au Texas (Fort Worth). Sur cette toile, on peut voir trois hommes qui jouent aux cartes, l’un est assis, et les deux autres sont debout. Deux seulement tiennent des cartes en main, Le troisième sert de souffleur au tricheur. On peut

artistes américains et fait les portraits d'Eisenhower, de Kennedy et de Nasser. Il peint son Triple Autoportrait : par une mise en abyme, le peintre se peint en train de se peindre en se regardant dans un miroir. Ernoul de la Provôté Jean 3 Algues 4/10 2. Contexte historique General Petite histoire de l’autoportrait en peinture : L’autoportrait se développe dans la peinture occidentale à partir du XIVème

Présentation de l’œuvre Titre de l’œuvre : La Joconde Nature/Genre de l’œuvre : Peinture Domaine artistique : Art du visuel Thématique : Arts, Etats et Pouvoirs Date de création : Entre 1503 et 1506 Artiste ou commanditaire : Léonard de Vinci, 1452-1519 Dimensions : 77 x 53 cm Support, matériaux utilisés et technique de production de l’œuvre : Peinture à l’huile sur panneau de bois de peuplier sous forme de portrait Lieu de conservation ou d’exposition : Musée du Louvre à Paris Destinataire(s)

Préparation du commentaire de texte sur l’incipit de la nouvelle « Comment Wang-Fô fut sauvé ». · Le plan adopté sera le suivant  : AXE 1 : « Des compagnons de voyage » : 1- Portrait de Wang-Fô2- Portrait de Ling3- Une rencontreAXE 2 : « Un discours sur l’Art »1- Une passion.2- Une vision idéalisée du réel. · Nous avions donné des exemples d’analyse et d’exploitation de certaines phrases en classe :Vous continuerez à relever

La Renaissance Le courant renaissance couvre une période longue de deux siècles durant lesquels la peinture s’exprime différemment selon la région, l’école picturale ou encore le contexte politico-social. Ce vaste mouvement est généralement divisé en trois périodes : la première renaissance (1400 - 1500), la renaissance classique (1500 - 1520) et le maniérisme (1520 - 1600). Le nouveau style s’impose d’abord en Italie dès le XVeme siècle. Dans le reste de l’Europe le gothique international continu

Les archétypes : Jaume Plensa (1955) Philip Glass (W14784) - 2008 - Aluminium, pièce unique 99 x 61 x 91 cm Courtesy Galerie Lelong, Paris Ou comment l’histoire des arts peut être une source d’inspiration directe ou pas. Yves Klein avec Portrait relief d’Arman (PR1) revisite la statuaire antique des Kouros représentés les bras le long du corps, les coudes légèrement décalés, les poings serrés. Le fond doré fait penser quant à lui à la tradition Byzantine. Dans les œuvres de Basquiat les