Peinture japonaise

éléments, divers thèmes viennent définir la sensation. Deleuze montre comment les figures de Bacon sont contre la figuration, pourquoi le corps est comme une viande, une tête animale ? Quelle est vraiment la définition de la sensation ? Pourquoi cette peinture est elle hystérique ? Quel est le but de faire des séries, des triptyques ? Quelles forces nous retrouvons et pourquoi ? Qu’est ce le diagramme ? Et enfin ce que nous apportent les couleurs ? Tout d’abord, Deleuze explique que l’artiste isole

perspective dans laquelle les droites parallèles restent parallèles sur le dessin et où les objets semblent vus d'en haut. Il s'agit de la perspective cavalière. Il n'y a donc pas de point de fuite. Cette perspective n'est pratiquement pas utilisé dans la peinture occidentale mais très utilisé en architecture. Au Moyen Âge, il n'y a pas de perspective. Dans un espace clos, l'artiste met en scène des personnages régis par des rapports symboliques, sans se soucier ni d'unité de temps ni d'unité d'espace : un

Le Bain Turc est un parfait exemple de la mode orientaliste en France, au XIXe siècle. Parmi les peintres romantiques, Delacroix et Ingres ont admiré l’Orient. Les écrivains, sous le charme des Mille et une nuits, se tournent également vers cet Orient fantasmé : Flaubert écrit Salambo, Hugo publie Les Orientales. Le Bain Turc est une incroyable synthèse des toiles et dessins d’Ingres. La femme de dos est ainsi la reprise directe du motif de La Baigneuse de Valpinçon et d’un autre tableau, Intérieur

nazis qui souhaitent tester de nouvelles armes. En apprenant la nouvelle, Picasso est bouleversé, et l'évènement l'inspire pour le sujet du tableau qui sera exposé à l'exposition universelle de Paris. Conclusion: Les artistes utilisent la peinture, la littérature... comme une arme pour dénoncer ce dont ils sont les témoins. L'art devient ainsi une arme politique, qui laisse dans l'histoire des traces, des œuvres et des récits. Dans "Guernica", Picasso dénonce l'horreur de la guerre, ainsi

Histoire des Arts-La tour aux figures Nature : sculpture Titre : La tour aux figures Auteur : Jean Dubuffet (1901-1985) Date : 1988 Genre : Art Contemporain Caractéristiques : La tour aux figures mesure 24 mètres de haut et 12 mètres de largeur. Le noyau de la sculpture est construit en béton armé. On peut visiter l’intérieur de cette sculpture, Jean Dubuffet a fait construire un labyrinthe sur plusieurs étages dans celle- ci appelé « Gastrovolve ». Sa forme est très abstraite voir vaguement

son travail de différente manière: « action painting » : peinture gestuelle, c’est la transposition directe des émotions et sensations du peintre « dripping » : consiste à laisser couler les différentes couleurs sur la toile de façon continue clair obscur s’inspire de l’art primitif, en parti grâce à Pablo Picasso avec son tableau « les demoiselles d’Avignon » Le Surréalisme donne naissance à l’expressionnisme abstrait. Dans la peinture, c’est une technique d’automatisme psychique qui consiste

robot  nettoyeur  produit  par  la  société   Xarpi.  Eveuh,  une  jeune  peintre  pleine  de  talent, est intéressée par l’achat d’un Wally pour son salon. Cette dernière, adepte d’un  style  de   peinture  assez  original,  le  foot  painting,  laisse  régulièrement  de  longues  traînées  de  peintures  derrière  elle  et  n’en  peux  plus  de  voir   le  sol  de  son  atelier  se  colorer  après  chaque   tableau.     La  mission   du  Wally  sera  donc  de  nettoyer  toute  trace  laissée 

 La Tranchée, de Otto Dix 1.Présentation de l’œuvre : Titre : La Tranchée Technique : gouache sur papier (41x39 cm) Date : 1918 Artiste : Otto Dix, peintre allemand (1891- 1969), La tranchée est un tableau expressionniste. 2.Contexte : Otto Dix est un peintre allemand qui s’est engagé volontairement en tant que soldat pendant la Première Guerre mondiale. Il a vécu l’horreur des tranchées et la violence des combats. Il est ainsi un témoin privilégié de cette guerre dont il revient traumatisé

En 1978, Keith Haring décide de partir vivre à New York, capitale des arts où l’effervescence qui y règne est unique.  Les   début   à   New‐York  Le style  « Haring»   et la   notoriété  Il s'essaie à des disciplines telles que le collage, la peinture, les installations, la vidéo, etc., mais son mode d'expres‐ sion privilégié demeure le dessin. À New‐York, il rencontre des musiciens, artistes performers et graffeurs.    Il découvre la culture des années 1980 qui développe son expression sur de nouveaux  

Lundi 23 février 2015 : ANA : je suis arrivé a 9h J’ai commence par regarder leur catalogue, leurs sites : -anaystof.fr . -e-ana.com