Peinture non figurative

une action qui mette l’œuvre en mouvement? -Quel est le genre de l’œuvre ? (portrait, paysage, nature morte, scène religieuse / historique, mythologique, composition abstraite…) -Caractéristiques des formes : Sont-elles réalistes ou stylisées, figuratives ou abstraites, géométriques ou organiques, « ressemblant à… », « évoquant… » , « faisant penser à.. », ou absence totale de référence extérieure, simple jeu de formes et de couleurs ou de matériaux. -Composition :Tracez les lignes directrices (lignes

vient de artein qui signifie arrangement ou disposition ;, une certaine façon de disposer les éléments de la nature ou du réel à des fins non pratiques . Donc l’art fait monde car il constitue une expérience avec ses propres règles. Le monde de l’art s’isole du réel et de sa simple reproduction. ( cf maîtrise de la couleur , rapport à l’espace dans la peinture abstraite américaine). On ne peut donc comprendre l’art en dehors de certaines exigences formelles ( recherche d’une forme , d’un cadre ou

l’architecture - « Le corps […] contient […] tous les poids, les mouvements et les éléments. C’est de lui essentiellement, et non d’un autre objet fait de la main de Dieu, que furent pris, d’après ses membres, les modèles des temples, des théâtres, et de tous les édifices avec leurs parties, telles que colonnes, chapiteaux… et autres éléments semblables », Traité de l’art de la peinture, de Lomazzo, 1584 *l’humanisme -place l’homme au centre * platonisme et néoplatonisme -le beau conduit

Analyse d’un tableau La Colonne Brisée,Frida Kahlo Titre: La colonne brisée Artiste, Auteur, Réalisateur ou autre: Frida Kahlo Date: 1944 Nature: peinture huile sur toile (autoportrait) Mouvement artistique: surréalisme 1. Présentation de l’œuvre La Colonne Brisée est un tableau peint par Frida Kahlo en 1944. Frida Kahlo est une artiste peintre mexicaine qui a vécu dans la première moitié du XXème siècle. Née en 1907, elle fut victime d’un accident de bus à l’âge de 18 ans, qui la marqua à jamais

qui était une commande du cardinal Cornaro, se situe à la Chapelle Cornaro à Rome. Elle représente une scène provenant d'un passage de l'autobiographie de Thérèse d'Avila. La femme y a décrit ses visions divines, dont celle ci. Cette sculpture figurative représente un Ange et Sainte Thérèse. L'ange se tient debout au dessus de Sainte Thérèse. Celle-ci est allongée sur un nuage. La composition créée deux lignes principales. La position verticale de l'ange forme une ligne droite, qui commence au

Page 9 Présentation du musée RÉSUMÉ HISTORIQUE Le musée tient son nom de son fondateur, Solomon R. Guggenheim. Cet industriel américain, encouragé et inspiré par sa conseillère artistique, l’artiste Hilla Rebay, démarra une collection d’art non figuratif à la fin des années vingt. À la différence
des oeuvres représentant le monde extérieur et matériel (voire même de l’art abstrait qui traduit une idée abstraite de ce monde matériel), l’art nonfiguratif ne puise pas son inspiration dans la

qu’il avait pu peindre auparavant. Ce tableau est donc peint durant la République de Weimer qui a tendance à glorifier l’héroïsme de la guerre. Alors que la population commence à oublier les horreurs qu’elle a vécu, Otto Dix en dépeint une image crue non pas pour choquer mais plus pour témoigner et rappeler la réalité de la guerre. Le tableau ne fut exposé que brièvement à Berlin en 1938 pour l’exposition « Art dégénéré » avant qu’il ne soit caché des nazi qui auraient pu le détruire. Biographie

produite (papier, toile, bois, carton, mur, etc.…) Le format : les dimensions de l’œuvre, qu’elle soit plate (tableau, dessin) ou en volume (sculptures, construction). Le médium : le ou les matériaux utilisés pour couvrir le support : gouache, peinture à l’huile, à l’acrylique, pastels, crayons, feutres, papier, photos, … Les outils : ce sont les intermédiaires entre l’auteur et les matériaux, pinceaux, couteaux, spatules, doigts, burins, ….  Les couleurs : primaires, secondaires, complémentaires

éclate comme Malevitch et Eisenstein, ce sont les artistes engagés. Malevitch : Kazimir Malevitch est né à Kiev(Russie), en 1878. Il fut, avec Kandinsky et Mondrian, l’un des fondateurs de l’art non figuratif. Il fait des études d’abord à Kiev puis, au début des années 1900, à Moscou, à l’École de peinture, de sculpture et d’architecture ainsi qu’à l’atelier de F.I. Rerberg.  Il participe en 1905 aux premiers moments de la révolution russe et se met au service de la révolution. Ses premiers tableaux

de Marcel Duchamp, il réfléchit sur la définition et le statut de l'œuvre d'art. Dans les années 1970, il pratique la photographie et repeint des objets dans le cadre d'une réflexion sur la peinture : il recouvre un piano, un placard (Mademoiselle Gauducheau, 1981) ou un miroir d'une épaisse couche de peinture « à la Vincent Van Gogh » reprenant la couleur originelle de l'objet. Comment Bertrand LAVIER Voit ses œuvres Le français est ce curieux langage qui préfère à la différence de l’anglais