Peinture non figurative

extrait du Refus global (1948) Paul-Émile Borduas (1905-1960) est le signataire principal du Refus global (1948). Avant même d’exposer sa démarche artistique dans ce manifeste, il l’exprimait déjà par sa peinture (exposition appelée Peintures surréalistes en 1942) : il s’agit d’une peinture non-figurative qui vise à explorer et à illustrer l’univers intérieur de l’artiste. À l’instar de ce courant artistique, le Refus global exprime un engagement total des artistes, une volonté de rompre avec les valeurs

nazie bombarde, le 26 avril 1937, la ville basque de Guernica faisant près de 2000 morts. Après une controverse médiatique, la vérité éclate. Le « sujet » est trouvé. Analyse formelle Ce que l’on remarque immédiatement : C’est une œuvre figurative car on reconnait des éléments réels. Ce que l’on voit : Dénotation Se reconnaissent, en vrac, certaines formes comme étant des visages criant, grâce à leurs yeux, leur bouche ouverte : une femme, tête renversée, tenant un petit enfant, un

un fabricant de miroirs. Dès ce jeune âge, Hokusai semblait déjà doué et intéressé par le dessin et la peinture. A partir de 1773, il va rentrer dans des ateliers et se former à différentes techniques. En 1778, il intègre l'atelier du maître Katsukawa Shunsho, un peintre d'estampes ukiyo-e. L'ukiyo-e est un mouvement artistique japonais comprenant non seulement une peinture populaire et narrative originale, mais aussi et surtout les estampes japonaises gravées sur bois.Dès 1799

GUERNICA DE PABLO PICASSO Présenter l’œuvre Nature de l’œuvre : tableau, peinture, huile sur toile Nom et présentation de l’artiste : Pablo Picasso est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol ayant vécu du 25 octobre 1881 au 8 avril 1973. Il a passé la majeure partie de sa vie en France et est considéré comme un des principaux fondateurs du mouvement artistique du cubisme avec son ami Georges Braque et se rapprocha des conceptions plastiques du surréalisme (surtout dans ses sculptures)

assymétriques, et sinueuses. Elle est empreinte d’un profond respect pour la nature : fleurs de cerisier, nénuphars, iris ou libellules sont des sujets récurrents qu’adoptent les créateurs européens. L’art japonnais s’exprimaient par l’écrit ou la peinture, ses représentants s’efforcaient de réconcilier le monde de la matière et celui de l’esprit en se tournant vers les sens, la poésie et les mythes. Les œuvres se distinguent par la presence de figures féminines mysterieuses et sensuelles. LES DEBUTS

Introduction : Le terme peinture désigne la matière et la pratique consistant à appliquer une couleur sur une surface telle que le papier, la toile, le bois, le verre, le béton et bien d'autres supports. Dans un sens artistique, le terme «peinture» signifie la combinaison de cette activité avec le dessin, la composition, c'est-à-dire qu'il intègre des considérations esthétiques. En ce sens, la peinture est le moyen pour l'artiste peintre de représenter une expression personnelle sur des sujets

américains — , sa ressemblance perceptive globale avec l'objet représenté. L'image d'un chat ressemble à un chat, alors que le segment phonique /sa/ (ou le segment écrit « chat ») ne lui ressemble pas. On a beau savoir que certaines images ne sont pas figuratives, comme par exemple les diagrammes (que Charles Sanders Peirce rapprochait pourtant des « icônes logiques »), on a beau savoir que les écritures phonétiques ne sont pas les seules qui existent, il n'en reste pas moins difficile de ne pas lier, fût-ce

on tend à en maîtriser les inconvénients avec des opérations d'assainissement du territoire. Le goût pour le « beau paysage » se développe car c'est une preuve de l'habilité et du savoir faire humain atteint en agriculture. En architecture et en peinture, on s'ouvre d'avantage vers l'extérieur en créant un lien avec le jardin et le milieu naturel. Les« perspectives à vol d'oiseau » de Utens ont permis de saisir dans l'ensemble les rapports d'espaces entre le jardin et l'organisation du territoire

dimensions réelles. Il utilise la perspective pour créer une illusion ; cela peut être une œuvre d'art mais aussi un message publicitaire. Green Coca-Cola Bottles est une peinture à l'huile. Andy Warhol se sert donc d’une technique traditionnelle depuis la Renaissance. Il joue avec les apparences en créant la confusion entre peinture (toile, figures) et affiche, entre art traditionnel et publicité sans jamais basculer ni dans l'un ni dans l'autre, mais au contraire en créant une tension, un aller-retour

devancé Modalité d’enseignement du module d’histoire de l’art Comme convenu dans le guide pédagogique. Le module d’histoire de l’art prendra la forme de cours magistraux s’appuyant sur des textes, des photos et des illustrations représentatives de peinture, de sculpture et d’architecture. Le contenu du cours sera centré sur les arts plastiques, de la préhistoire jusqu’à l’époque contemporaine. En outre, l’enseignement sera partiellement dispensé d’une manière interactive avec les étudiants, en les