Peinture non figurative

II) Présentation de l'œuvre : « In the car » date de 1963. C'est une peinture, les matériaux employés sont de l'huile sur toile. Elle fait 172 x 203,5 cm, et elle était exposée dans une galerie de New-york avant d'être vendue. III) Le contexte artistique et historique : Cette œuvre est du mouvement Pop art, mouvement artistique qui est né au milieu des années 1950. IV) Description : Cette toile est figurative, on voit deux personnes, un homme et une femme, dans une voiture rouge en train

donné son nom au tableau), Guernica est une lutte révolutionnaire par la peinture, le manifeste politique de Picasso et l’emblème de la participation du peintre aux drames de son temps : la violence, la barbarie et la guerre. Pablo Picasso rejoint en ce sens Francisco Goya, devenu lui aussi témoin engagé des évènements de son époque (violences et répressions lors de la guerre de 1808). Picasso utilise à ces fins une peinture aux formes dramatiques, aux contrastes violents et aux couleurs peu nombreuses

répertoire chronologique des MOUVEMENTS ARTISTIQUES GOTHIQUE Principal mouvement du Moyen Age (1150 à 1500), étendu à toute l’Europe, se manifeste en particulier dans l’architecture religieuse. Les peintures et les sculptures se caractérisent par des personnages longilignes, ornés de nombreux motifs. La peinture a une perspective maladroite. A la fin du 14ème siècle, il y a un effort pour instaurer une plus grande élégance, un raffinement certain et l’intérêt pour des sujets naturels, des représentations

les débuts du mouvement, car le pop art est a priori simple et accessible. Les procédés utilisés par les artistes sont souvent de nouveaux produits qui sortent tout juste de cette société de consommation : acrylique, sérigraphie, etc. Au-delà de la peinture, le pop art utilise des techniques picturales qui n'étaient auparavant pas considérées comme proprement artistiques mais plutôt industrielles. Les couleurs sont souvent vives et décalées par rapport à la réalité. Considéré comme un avant-gardiste

l'allégorie est une figure rhétorique qui consiste à exprimer une idée en utilisant une histoire ou une représentation qui doit servir de support comparatif. La signification étymologique est : « une autre manière de dire », au moyen d'une image figurative ou figurée. Le Titien:L'allégorie du temps gouverné par la prudence (16ème) Oeuvre: C'est une huile sur toile Elle a été peinte en 1565 par Le Titien Taille:76x69cm Ce

éliminerait ensuite ce qui n’était qu’effet de mode. En réalité, chaque époque, pour des raisons complexes, élimine ce que d’autres avait admiré, et admire ce que d’autres avaient ignoré. Par exemple, la Renaissance a redécouvert les œuvres de  Antiquité : non pas après des fouilles archéologiques, mais parce que, jusque là, les gens passaient à côté des sculptures ou des édifices gréco-romains avec la même indifférence avec laquelle nous passons devant les bustes qu’on trouve, dans certains squares, de certaines

rapport à la réalité. Andy Warhol (1928-1987) est considéré comme l'un des pères du pop art. L'utilisation d'objet de la vie courante comme une bouteille en verre ou une canette de soupe a fait que Andy Warhol était un avant-gardiste. Au-delà de la peinture, le pop art a usé des techniques picturales qui n'étaient auparavant pas considérées comme proprement artistiques, mais industrielles. Ce mouvement a perturbé le monde artistique d'autres manières, par exemple à travers la remise en cause du principe

développement de l'Abstraction, Kandinsky et autres artistes célèbres. 1 Sommaire 1. Introduction (Page 3) 2. Partie I : Étude de la naissance de l'Art Abstrait (Page 4) 3. Partie II : L'abstraction dans la peinture, Jaune, Rouge, Bleu de Kandinsky A : Biographie de Vassily Kandinsky (Page 5) B : Étude du tableau Jaune, Rouge, Bleu de Kandinsky (Page 6-7) 4. Partie III : La musique abstraite, Le Sacre du Printemps de Stravinsky

Jusqu’en 1770, la critique d’art appartient à l’esthétique générale (Réflexions critiques sur la poésie et la peinture de J. B. Du Bos ; Essai sur le Beau du père André ; la Théorie générale des Beaux Arts de l’abbé Batteux...). On publie des traités sur la nature du Beau accompagnés généralement de remarques morales. C’est dans la deuxième moitié du XVIIIe siècle que se développent les Salons. Leur compte rendu va donner naissance à la critique d’art. Diderot en est le grand initiateur. Il devient

constructivisme qui vise à abolir la séparation entre art et travail, esthétique et production, création et mode de vie. La photographie qui assure la diffusion massive par la presse ainsi que la dimension figurative devient rapidement l’outil de travail de Rodtchenko au détriment de la peinture abstraite qu’il se plaisait à pratiquer. Le mot constructivisme met en évidence le rôle que les partisans attribuaient à l’artiste, celui d’un constructeur, d’un ingénieur au service de l’avancée technologique