Peinture non figurative

Guido Molinari est un des peintres Québécois les plus connu. Après avoir étudié à l’École des Beaux-arts de Montréal, puis à l’École d’art et de design du Musée des Beaux-arts de Montréal, celui que l’on appelle « l’enfant terrible de la peinture » commença à exposer son travail au début des années 1950. Molinari est connu en tant que peintre mais il était aussi sculpteur et poète. Il n’est pas facile de présenter sa démarche artistique en s’appuyant sur une seule de ses toiles. Si nous

produits qui sortaient tout juste de cette société de consommation : acrylique, sérigraphie, etc. Les couleurs sont souvent vives et décalées par rapport à la réalité. Andy Warhol (1928-1987) est considéré comme l'un des pères du pop art. Au-delà de la peinture, le pop art a usé des techniques picturales qui n'étaient auparavant pas considérées comme proprement artistiques, mais industrielles. Ce mouvement a perturbé le monde artistique d'autres manières, par exemple à travers la remise en cause du principe

chancelier en 1933 qui le considérait comme un « art dégénéré ». L’expressionnisme ne cherche pas à montrer le monde tel qu’il est, mais à l’exprimer. Il s’inscrit dans les pas de Van Gogh qui avait déjà ouvert en son temps les portes d’une forme de peinture marquée par l'expression. Cet aspect est principalement exploité à travers le thème du corps ou du portrait, dans lesquels les artistes n’hésitent pas à aller jusqu’à la distorsion des traits. Les premiers éléments annonciateurs de l'expressionnisme

Otto Dix est un peintre allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est issu d'un milieu ouvrier (son père travaillait dans une mine de fer). Il reçoit une éducation artistique par sa mère qui s'intéressait à la musique et à la peinture. Dix prend des cours de peinture et entre à l'École des arts appliqués de Dresde, de 1909 à 1914. Il est soldat engagé volontaire lors de la 1ère guerre mondiale. Traumatisé par cette expérience, il peint ensuite pour « simplement transmettre la connaissance du caractère

l’architecture, la sculpture, la peinture, la musique, la poésie ou littérature, parfois la danse, voire l’art du jardin. En 1920, Alain écrivait un Système des Beaux-arts, rédigé pour les artistes en vue d’abréger leurs réflexions préliminaires. Pourtant, de façon étrange, le terme art est parfois restreint aux arts plastiques. Par exemple, Sartre oppose l’artiste à l’écrivain dans Qu’est-ce que la littérature ? (1947). Il y a là peut-être l’indice que la peinture a acquis un certain privilège. Les

parle de cet accident et de cette souffrance, ainsi que de sa relation avec son mari Diego Rivera, un célèbre peintre mexicain. Elle mourut en 1954. 2. Description et analyse de l’œuvre 2.1. Description La colonne brisée est une œuvre figurative faite à la peinture à l’huile, de petit format (40 x 34 cm). C’est un autoportrait puisque c’est Frida elle-même qui est représentée. Le tableau représente Frida debout, avec le corps fendu et ouvert pour que l'on puisse bien voir ce qui se passe à l'intérieur

œuvre parle de cet accident et de cette souffrance, ainsi que de sa relation avec son mari Diego Rivera, un célèbre peintre mexicain. Elle mourut en 1954. 2. Description et analyse de l’œuvre Description : La colonne brisée est une œuvre figurative faite à la peinture à l’huile, de petit format (40 x 34 cm). C’est un autoportrait puisque c’est Frida elle-même qui est représentée. Le tableau représente Frida debout, avec le corps fendu et ouvert pour que l'on puisse bien voir ce qui se passe à l'intérieur

parallèlement les cours de l’académie Julian, une école privée réputée. Il est finalement admis à l’Ecole des beaux-arts de Paris où il rencontre Edouard Vuillard, de qui il se rapproche rapidement. C’est également à cette période qu’il découvre les peintures de Gauguin, Degas, Monet et Cézanne qui incarnent une nouvelle modernité à travers la liberté des formes et de la couleur. C’est cet amour pour un art « différent » qui le mène à adhérer au groupe des nabis. Ce groupe est composé entre autre de son

painting de Pollock, de même qu'aux premiers travaux de peinture gestuelle de Mathieu, lui-même tributaire de l'œuvre de Wols. Par la suite, le terme s'est étendu à l'expressionnisme abstrait américain (dont l'histoire propre est assez différente), puis au tachisme. Ces appellations ne sont pas synonymes en fait. Tout au plus pourrait-on dire que les diverses formes d'abstraction lyrique ont en commun une référence (pas toujours avouée) à la peinture de Kandinsky pendant les années 1913 et 1914. L'automatisme

premiers palais, certaines poteries locales sophistiquées atteignent une très haute qualité Le pendentif aux abeilles de Mallia 1800 -1700 Le disque de Phaistos vers 1700 av. J.-C disque de terre cuite dont les caractères ont été imprimés et non gravés -Période Néopalatiale, seconds palais : 1700- 1400 av. J.-C Vers 1700, une grande catastrophe survient, peut-être un séisme. Les palais de Cnossos, Phaistos et Malia sont détruits puis rapidement reconstruits. Le palais de Zakros voit