Peinture Pathétique

fleurie choisie spécialement puisque la composition forme une fleur et faire refléter l’ambiance du printemps. Zaatouri Rihab Page 3 ISAMG 2012/2013 3. Troisième partie : Dans cette partie, on a peinte la composition avec de la peinture aquarelle pour la transparence avec une couleur froide (vert) et couleur chaude (orangé) Page 4 ISAMG 2012/2013 4. Quatrième partie : Dans cette partie, j’ai voulue être différente de mes camarades dans mon choix sur la matière

historiques de l'autoportrait permettent de préciser ces deux orientations fondamentales. On peut considérer comme des autoportraits au sens large les représentations, finalement assez nombreuses, d'artistes au travail, que l'on trouve dans les peintures égyptiennes ou sur les vases grecs ; ce sont des images corporatives, de même que les signatures de potiers sont des marques de fabrique. En revanche, une tradition, rapportée par Plutarque, a dénoncé l'audace de Phidias, qui se serait représenté

ne peut être en rien véhiculeur du progrès, la communication s’impose. I- Descriptions de Tableaux dans l’art traditionnel chinois. Il y a eu dans l’histoire de l’art Chinois deux courants très importants qui ont posé les jalons de la peinture Chinoise et beaucoup influencé l’art moderne. Il s’agit des Tang et des Song. • Les Tang (618-907) On sait qu’ils étaient attachés à la représentation détaillée et techniquement maîtrisée d’une scène ou d’un objet. « Dames aux fleurs

d’artistes, dont certains vont devenir les têtes de l’Ecole de New York. ⇨ M. ROTHKO, Entrance to Subway, 1938 : il n’y a pas encore d’ouverture vers la modernité. Commande de l’état, les artistes ne font pas ce qu’ils veulent. ⇨ A. GORKY, Peinture murale, 1935-37 : réalisée pour l’aéroport de New York. Il représente les forces aérodynamiques, la sensation que peut procurer un vol en avion : réminiscences futuristes. Effet positif de ces grands projets : les artistes peuvent se rencontrer

avec des maîtresses avec qui il aura de brèves relations. Il n’assumera en revanche jamais ses paternités. Au début des années 1920 il rentrera au Mexique, il s’intéressera à la politique, notamment à l’extrême-gauche. Là, il réalise sa première peinture murale où figurent des sujets ethniques mexicains dans un contexte politique. La seule femme qui a été une constante dans sa vie, est Frida Kahlo, avec laquelle il entretient une relation passionnée et tumultueuse. Je n’ai jamais cru en Dieu,

House par une fanfare de syndicat. Morceau original "Wath is Love": http://www.youtube.com/watch?v=RNvgXJdZJZY Joué par la fanfare: http://www.youtube.com/watch?v=Mxf-8HkwAMY "The history of the world": Cette peinture murale représente un diagramme chaotique qui explique l'évolution de la musique populaire selon des facteurs politiques et sociaux. The Battle of Orgreave: Jeremy Deller va crèer une reconstitution de la célebre bataille de Orgreave de 1984

L'action painting L’action painting, qui signifie littéralement « peinture d’action » est un courant artistique apparu au début des années cinquante à New York. Ce terme désigne aussi bien la technique que le mouvement. Censé, à l’origine, concurrencer l’appellation abstract expressionism (expressionnisme abstrait), le terme action painting a été proposé en 1952 par le critique américain Harold Rosenberg. « Ce qui doit passer sur la toile, dit Rosenberg, n’est pas une image, mais un fait, une

visuels (affiches d'Etat, journaux illustrés, images d'Epinal …) montrent les soldats à l'attaque dans des situations qui évoquent les représentations héroïques traditionnelles de la guerre. Le dessin comme la photographie reprennent des canons de la peinture d'histoire telle la charge de cavalerie, en introduisant l'utilisation des armes modernes. Ces images privilégient les assauts lors des offensives au détriment d'autres formes de combat comme la pose de mines ou le tir d'obus. Elles privilégient

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) est un peintre américain. Noir américain d’origine portoricaine et haïtienne, Jean-Michel Basquiat a su assimiler ce mixage des cultures dans une œuvre prolifique (=il a créé beaucoup d’œuvres) et critique qui mêle dessin, peinture et collage. Figure mythique des années 1980, il puise ses sujets dans la culture populaire, la société de consommation et l’histoire du peuple noir. Il est mort de façon prématurée à l’âge de 27 ans. Présenter contexte Cette œuvre a été peinte

Elles se détachent fortement sur le fond clair de la plaine ensoleillée. Au second plan, les moissonneurs finissent le travail dans le champs La représentation du labeur paysan par le biais de figures grandeur nature, autrefois réservées à la peinture d’histoire, est une des nouveautés du XIXe siècle. Les peintres donnent du monde rural une image plus réaliste Les Glaneuses ne comportent aucun incident dramatique ou anecdotique. Ce sont tout simplement trois femmes qui travaillent dur dans un